“与AI虚拟形象共存的aespa，本身就是一场创新”

编者按《亚洲经济》决定从工程学家和艺术家的视角，探讨日新月异的生成式人工智能在艺术创作领域将带来怎样的变化，以及“人”应当思考什么。为此，我们开设了一个专栏，每月一次邀请KAIST电气及电子工程系教授 Kim Daesik 与编舞家、Yeonist代表 Kim Hyeyeon，与艺术创作者对谈或围绕作品展开讨论。专栏标题中的“AHA”寓意“AI, Human & Art”。希望通过比任何人都更加炽热地探索生成式AI未来的 Kim Daesik 教授，以及将生成式AI与舞蹈大胆融合的编舞家 Kim Hyeyeon，能带领大家更进一步走近“AI与人以及艺术”这一沉重而重要的命题。

Lee Sung-su SM娱乐公司首席行政官（CAO）

Lee Sungsoo SM娱乐（SM Entertainment）首席管理官（首席行政官）自2005年进入SM娱乐后，历任制作本部长（2015年）、SM USA代表理事等职务，并于2020年出任公司共同代表理事。他在去年卸任共同代表理事，目前作为SM娱乐的首席管理官兼音乐出版子公司KMR代表理事，主导SM娱乐集团的核心内容——音乐板块。在过去20年里，他以亲身经历见证了韩流及K‑POP在全球范围的扩散。对他而言，生成式人工智能既是又一项挑战，也是创新课题，更是庞大的叙事工具。

坚信“以文化引领变革与成长”…造就今日的SM

SM娱乐发展到今天的原动力是什么？

我进入SM娱乐时，公司规模只有现在的五分之一左右，但已经是娱乐行业中首家上市企业。当时，东方神起和BoA等艺人以亚洲为中心进军全球市场并取得成绩，我相信如果这种增长能够持续，公司将会取得巨大的成功。SM娱乐早已是一家相信内容本位“文化技术（Culture Technology）”并坚信文化力量的娱乐公司。
回顾我入职时的情况，当时韩国的经济地位和国家知名度远不如现在。在海外音乐博览会或演唱会上，欧洲或美国的娱乐从业者甚至都搞不清韩国在什么位置。SM娱乐与以往企业的切入方式略有不同。公司并未遵循“经济带动文化成长”的顺序，而是以“通过文化引领变革与成长”的理念来经营企业。我认为，正是这种理念，成为造就今天SM的基石。

K‑POP乃至K‑文化的力量源自何处？

在我看来，我们的文化和文化产业能够发展到今天的高度，其背景在于语言和文字体系的独创性。全球范围内，文字的起源大致可以分成三大类。第一类是源自埃及象形文字的文字体系，第二类是源自中国甲骨文的文字体系，第三类则是由世宗大王创制的文字体系。
尤其是这一文字体系并未受既有文字影响，而是独立创制，象征着韩国独创而科学的思维方式。它不仅是传递语言的工具，更在塑造韩国社会与文化方面发挥了重要作用。即便不必特意提及 Noam Chomsky 等学者的理论，独立的文字体系及其发展历史本身就证明，韩国不仅仅是一个国家，更是拥有独特文化的共同体。因此，K‑POP和K‑文化的诞生绝非“运气好”这么简单，而是有其历史背景和文化土壤作为深厚根基。

最左侧的 Lee Sungsoo，SM娱乐首席管理负责人（CAO），上个月31日在首尔城东区SM娱乐大楼与居中的 Kim Daesik KAIST教授及最右侧的编舞家 Kim Hyeyeon 进行对谈。

“观看音乐”的时代正在到来…以科学方式制作音乐

我们把话题再聚焦一些。世界各地拥有才华和天赋的艺人不计其数，在这种情况下，K‑POP是凭借什么力量，才能取得如今这样独一无二的地位？

韩国娱乐业，尤其是“四大K‑POP企业”所展现出的独创且系统的角色至关重要。这些企业的创始人大多出身制作人，其中有三位还曾以歌手身份活动。K‑POP的发展并不仅仅是“制作音乐”，而是以综合性的“Producing（制作统筹）”为基础。就像开发一部手机需要多种技术融合一样，K‑POP是多种创意要素与流程相互结合的产物。
优秀的制作人引领企划与创作，通过良性竞争不断提升整个行业的水准，并在这一过程中形成了共同成长的文化。归根结底，K‑POP的成功并不仅仅是人才问题，更源于发现人才并将其潜力最大化的系统之力。可以说，系统化、战略性的Producing文化，是铸就K‑POP独一无二竞争力的重要因素。

据我所知，SM娱乐从一开始就非常重视“文化技术（Culture Technology）”。也有人认为比起技术，内容更为重要，SM为何要将“Culture Technology”作为核心密码？

SM娱乐“Culture Technology”的理念源自创始人、前总括制作人 Lee Sooman 的愿景。众所周知，Lee Sooman 前总括主修计算机和机器人语言，据说他在美国留学时期看到MTV时，直觉到“未来将会迎来像这样‘观看音乐’的时代”。基于这样的洞见，他逐步发展出“在音乐与内容制作中必须采取更加科学、系统的方式来进行”的理念。
例如，“好音乐”并非仅凭感觉来判断，而是要能通过数据和分析来回答“这首音乐为何好听”这一问题。正是这种科学的切入方式，让音乐制作不再依赖直觉和感觉，而是向系统化、可再现的方式演进。
此外，K‑POP从一开始就瞄准全球市场。即便存在语言障碍，也希望通过音乐之外的视觉内容，如音乐录像带，将感动传达给观众。就像我们小时候即便不懂英语，也能享受Michael Jackson的歌曲和表演一样。SM娱乐选择了这样的战略，虽然仍在发展之中，但这也成为构成K‑POP属性的重要因素。
总的来说，SM娱乐所追求的“Culture Technology”，是以科学且系统的方式，将音乐、视觉与技术融合在一起的集大成者，为K‑POP打下基础，而这一理念至今仍在不断发展，开启新的可能性。

虚拟偶像“Nævis”出道…某种意义上的前传故事

SM娱乐似乎比任何公司都更加开放地拥抱新技术。最近备受关注的虚拟偶像“Nævis”，可以说就是这一成果之一。尤其是，Nævis并非单独活动，而是与女团Aespa之间通过相互关系构建起庞大的世界观。很想听听关于Aespa的故事。

Aespa通过在现实与虚拟之间穿梭的叙事结构，最充分地展现了SM“SMCU（SM Culture Universe）”的理念。Aespa的世界观中，存在于“现实世界”的真实成员，与存在于“虚拟世界”的化身（虚拟自我）成员，通过位于现实与虚拟边界处的数字世界进行交流与共鸣，共同成长，形成独创的故事。
这个组合的身份认同极具创新性。由4名现实成员与被称为“ae”的4名化身作为同一组合成员活动，并通过与支援她们的神秘存在之间的叙事，探索人类与基于人工智能的虚拟自我在情感与思想上相互交流、共存的关系。化身“æ”是以人类数据为基础创造的虚拟自我，能够独立思考，是在数字世界中生活的另一种存在。她们居住在名为“KWANGYA（广野）”的元宇宙空间中的“FLAT（Flat）”，并将粉丝称为意为“最好的朋友”的“MY”，与之互动。
在Aespa的世界观中扮演重要角色的Nævis，是连接虚拟世界与现实世界的辅助者，担任帮助æ与Aespa成员之间互动的引导者。Nævis作为连接虚拟数字空间Flat与现实世界的桥梁，在这一过程中创造出人类内心冲突与技术融合而成的新故事。
Aespa的世界观中还有一个名为“SYNK（Sync）”的概念，指的是现实成员与化身彼此连接的状态。随着Sync不断发展，通过名为“REKALL（Recall）”的过程，化身将进入现实世界。Aespa的故事线自2020年出道起步，在过去4年间通过多部音乐和视频内容不断延展。
最近，Nævis以独立偶像身份出道，可以视为一种前传（Prequel）故事。顺着Aespa的故事往前追溯，将展开探究名为广野的数字空间如何诞生的叙事。SM娱乐基于互联网初期连接形态的设定，假定所有连接到互联网的计算机作为一个庞大的网络节点运作，而人工智能在其中自发生成。
这一虚拟世界根本性的元宇宙（扩展虚拟世界）空间，就是广野，从这里诞生的两大核心人工智能，便是Nævis和Black Mamba。Aespa与Nævis不仅仅是娱乐内容，更通过囊括技术、文化及元宇宙的融合型内容，开启了新的一页。

31日，SM娱乐首席行政官 Lee Sungsoo 在首尔城东区SM娱乐公司与KAIST教授 Kim Daesik 进行对谈。记者 Kang Jinhyung

音乐是最纯粹也最强大的共鸣工具

SMCU的理念与愿景是什么？

SMCU是一个将SM娱乐旗下艺人的个别叙事整合为统一庞大世界观的独创平台。就像“漫威宇宙”中，各种英雄各自拥有自己的故事，却又共享同一世界观一样，SMCU也让每位艺人在独立活动的同时，使他们的故事在同一世界观中彼此连接与融合。尤其是Aespa通过在现实与虚拟间穿梭的独特叙事，最集中地展现了SMCU理念的核心。Aespa的世界观，探索人类与基于人工智能的化身相互交流、共享情感与体验的关系，这是一种诞生在人类内在冲突与技术交汇点上的新型叙事方式。SM娱乐并不将这些故事仅仅视为粉丝服务，而是以音乐为中心，将其作为传递共鸣与慰藉的强有力媒介。
从20世纪90年代至今，SM娱乐的音乐始终被各个世代所聆听，并通过音乐与歌词承载着丰富的情感故事。在SMCU以及Aespa的世界观中，这些音乐一方面在现实世界中唤起粉丝的深切共鸣，另一方面也为人工智能等数字存在提供了学习人类感官与情绪的机会。由此可见，音乐是最纯粹同时也是最强大的共鸣工具，这正是SM娱乐的核心理念。SMCU不仅仅是对元宇宙的延展，更是以技术与人类体验的和谐为目标的新型艺术形态。
SM娱乐通过将音乐、人工智能、虚拟艺人、元宇宙等技术与内容融合，以新的方式与未来世代沟通，并致力于由此拓展人类体验。同时，公司也希望K‑POP不只是被消费的全球内容，而是能扎根为可持续且具有责任感的艺术形式，并在其核心蕴含“以音乐为基础创造更美好世界”的坚定意志。SMCU既是SM娱乐所构想的未来娱乐形态的核心，也象征着公司致力于打造一个能够与全世界产生共鸣的新文化平台。