IMAX看奈飞配爆米花“吃播”…影院的生存之道
奈飞借力北美大银幕造势宣传
高价高端影厅营收占比扩大
餐饮占比上升…服务全面升级
须积极应对影院与流媒体共存新格局
奈飞正叩响北美影院的大门。去年，奈飞在北美500多家影院放映了《怪奇物语》最后一集。影院仅凭爆米花、饮料等卖品收入就获得了2500万美元（约375亿韩元）。明年，奈飞寄望于4月在平台上线的《纳尼亚：魔法师的外甥》。该片将于2月抢先以IMAX格式登陆大银幕。
这是上个月在拉斯维加斯举行的“CinemaCon”上达成的共识。奈飞此前一直坚持在自有平台发行，如今则将电影院视为可按需使用的一个发行渠道。CinemaCon是全球最大规模的电影展会，主要发行公司和技术企业等都会参与。
北美院线本身也在发生变化，更加集中资源押注“话题电影”。其背景是整体市场的萎缩。今年的票房规模比新冠疫情暴发前低约20%。原因不是需求崩塌，而是上映片数减少。随着总观影人次下降，行业正在细化与“选择性消费”相匹配的策略。
最具代表性的就是高端影厅格式。通过改善座椅、音响、银幕等物理环境，为观众提供高附加值的观影体验。IMAX或杜比影院的票价大约是普通影厅的两倍，但其票房占比已经攀升至整体收入的25%至30%，增长势头迅猛。
今年这一趋势有望在7月上映的克里斯托弗·诺兰新作《奥德赛》中达到顶点，因为该片全片均以IMAX格式拍摄。发行方环球影业在宣传中也全面强调“到影院观看”的差异化体验。
与高端影厅同样大幅增长的还有餐饮收入。在主要多厅影院连锁的营收中，餐饮占比约在40%左右。毛利率超过80%的爆米花和饮料是核心利润来源。
北美影院正顺应这一趋势加大投资。尤其是八大连锁计划从今年起三年内投入22亿美元（约3.3031万亿韩元）用于设施升级，重点是可躺式座椅、激光放映设备以及高端餐饮服务扩充，旨在把观影本身打造成一种完整的消费体验。只要是需要大屏幕和高品质音响的内容，如演唱会实况、体育赛事转播、电子竞技比赛等，不论类型，都可以搬上银幕；“大合唱”等互动式节目也在增加。
在这种新环境下，行业内部竞争的焦点也随之转移。疫情期间，争议焦点在于是否院线上映；如今则集中在围绕上映周期和条件展开的博弈。只有确保一定时长的院线独占期，投资资金才能回收。
根据韩国内容振兴院本月4日发布的报告《美国流媒体产业重组与媒体并购动向分析》，从影院独家上映到转入流媒体或数字发行之间的间隔期——即“窗口期”正在拉长。疫情前通常为75至90天，新冠疫情扩散后缩短至17至30天，最近则呈现回升趋势。
环球影业从今年起将窗口期从17天延长至31天，明年对主要片单则适用45天以上的窗口期。派拉蒙—Skydance在推动收购华纳兄弟的过程中，承诺每年至少上映30部影片，并保证45天以上的院线独家期。迪士尼则继续为其大型系列电影维持100天的窗口期。
流媒体平台也在加入这一行列。尤其是过去对院线放映持消极态度的奈飞，近期态度转向接受“约45天院线放映后再登陆平台”的模式。
Park Byungho韩国内容振兴院洛杉矶商务中心主任表示，这是“并非个别企业政策的变化，而是整个行业在短期窗口期试验之后，寻找新平衡点的过程”。他还补充称，“尤其是利用高端影厅进行的抢先放映，一方面可以凸显作品的规模和象征意义，另一方面也能提升观众对流媒体上线时点的期待感”。
这并非简单的战术调整，而是北美电影产业整体的结构性转型。以影院为中心的单一发行、以大规模制作和票房销售为核心的旧模式已触及天花板。只有根据作品特性区别设计发行渠道、公开时点和收益结构，才能在竞争中生存下来。尤其是影院的角色，正在从所有影片必经的“必修关卡”，转变为帮助特定作品最大化价值的“战略据点”。
Park主任指出：“产业的运营方式本身正在被重新设计，今后竞争格局将取决于各方对院线结构变化的应对能力。”
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
