[本周展览]Shin Sunmi个展《画室小史》·Choi Jaehyuk个展《BY YOUR SIDE 在你身旁》等
Choi Jaehyuk个展“BY YOUR SIDE 在你身旁”
在金山画廊举行的Choi Jaehyuk个展“BY YOUR SIDE ― 在你身旁”，通过陈列旧物与日常器物，凝视时间留下的痕迹与记忆的纹理。艺术家并不将静物视为单纯的对象，而是视为穿越人生、不断积累意义的存在。白瓷与木家具、工艺品、花与水果同处一幅画面，过去与现在在其中静静叠合。
本次展览给人的印象，并非来自华丽的布置，而在于事物本身所蕴含的时间性。Choi Jaehyuk以现代方式变奏“几明折枝”和“册架图”的形式，通过并置多重视点的画面，扩展了静物画的感官。若说西方静物画多唤起消逝与虚无，他的绘画则顺着物件中积累的生命延续与关系的温度，一寸寸摸索。
其中，“小果图”系列尤为典型：在古旧的白瓷钵上摆放今日的水果，简洁地呈现出不同时空的共存。展览让观者重新看见，比起遥远的特别之物，此刻在身边之物的珍贵。展期自本月26日至4月24日，地点为首尔中区金山画廊。
Shin Sunmi个展“画室小史：画室的小历史”
在本次展览中，Shin Sunmi的画室不再只是进行创作的私人空间。正在The Trinity画廊举行的个展“画室小史：画室的小历史”，将艺术家的画室搬上舞台，展现其中积累的时间与双手的劳作，以及画中诸存在所延展出的想象力。
展览的中心作品是新作《彩色画物语》。以轻盈方式摇晃画面内外边界的这件作品为轴心，既有作品与新作环绕其间，仿佛画中人物与精灵们从画框中走出，与艺术家一同凝视创作的场景。Shin Sunmi长期描绘的童心与幻想、传说般的情感，此次与“画室”这一具体场所相遇，扩展为更为亲切而立体的叙事。
Shin Sunmi的绘画，在传统东洋画技法之上叠加当下的感性。她在纸上反复罩染数十遍的设色方式，将时间沉积于画面，而这段时间并不止于技法的累积。《少女自英》《Once upon a time》系列、《德惠 3》《再次相遇 11》等作品，将等待与相逢、安慰与思念、现实与幻想交错的情绪，悄然推向前台。人物形象端庄克制，画面却并未凝固；气氛静谧，但故事的纹理却在心中久久不散。
尤为重要的是，本次展览以艺术家完成一幅画的时间为一条叙事线，留下轻盈却清晰的余韵。画室的景象既是辛苦劳作的现场，又是与自己创造出的存在一同嬉玩的想象之地。Shin Sunmi并不急于解释两者之间的缝隙，而是通过色层的纹理、人物的视线、画面中小精灵的动作，缓慢地呈现出来。因此，与其说这场展览高举韩国彩色画的传统，不如说更接近于静静证明绘画之时间在当下仍然鲜活流动。展期至4月24日，地点为首尔龙山区汉南洞The Trinity画廊。
Na Hyun个展“什么都不是”
Choi&Choi画廊首尔空间迁至延禧洞后推出的首展，是Na Hyun的个展“什么都不是”。展厅中央摆放着《寻找大脚怪》的大型装置，《福尔摩沙计划》《Walnut Babel Tower》《难知岛归化植物》以及影像作品《Arbol》分布其周围。艺术家长期纠缠的历史与记忆、语言与翻译、民族性与身份认同等议题，在装置、文献与影像之间往复展开。
最先抓住视线的，果然还是《寻找大脚怪》。作品借用了神话式的形象，但其指向的并非想象中的怪物，而是历史中那些轻易被抹去的存在。正如新闻资料所言，这是一项连接不同空间事件、重新召唤被遗忘或删除痕迹的工作；在实际展览中，艺术家并未夸大其重量，而是通过巨大的体量感来推进。
其他作品则避免了展览被单向度解读。《福尔摩沙计划》从台湾泰雅族与排湾族的自然观出发，触及人与环境的平衡以及共同体的秩序；《Walnut Babel Tower》与《难知岛归化植物》则进一步拓展到语言的分化、迁徙与定居，以及生态与社会的问题。若将古巴拍摄的影像《Arbol》一并串联来看，更能清楚地感到，Na Hyun的关注并未停留在某一地点的叙事，而是沿着人与植物、文献与迁移路线，向远方延伸。
展览并不会带来“艰深”的第一印象，反而更像是引导观者长久凝视那些细微痕迹。它并不试图一次性递交一个完结的讯息，而是缓缓拼接起记录与遗忘之间残留的小碎片。叠加上“新空间首展”这一意义，本次展览也自然与Choi&Choi在延禧洞重新出发的方向相互契合。展期至4月19日，地点为首尔西大门区延禧洞Choi&Choi画廊。
Jang Minseung个展“北极星，Polaris”
Gallery 508正在举办Jang Minseung个展“北极星，Polaris”。本次展览以拍摄汉拿山雪原的新作《北极星》系列为核心构成，是艺术家将自己长期关注的气候、自然与韩国现代史的痕迹，收束进摄影这一静止画框的场域。这也是他自2010年之后，时隔约16年再次集中以摄影呈现的个展。
作为展览核心的《北极星》，以指引方向之星为名，画面中却并无星辰。Jang Minseung所面对的汉拿山冬季，是风雪、雾气与积雪交织，抹去天地界限的白视现象现场。画面上只剩覆雪的火山岩，而其上唯有失去方向感的风景表面显露。艺术家并不描绘壮阔雪景，而是试图在一切地标消失之后，抓住最终仍然残存的形象。
同期展出的《收件人不详》《风浪注意报》《Over There Somewhere Everywhere》，则将这种视线扩展至大海与海岸。夹在沙粒之间的玻璃碎片、风浪警报中的夜海、难以指认具体位置的海岸记录，并不解释任何事件，而是捕捉时间留下的磨损与孤立感。本次展览并非再现风景，而是在被抹去的事件之后，以摄影重新召唤那些表面与痕迹的瞬间。展期至4月30日，地点为首尔江南区清潭洞Gallery 508。
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