[记者手记]BTS光化门演出里没有“阿里郎”
组合防弹少年团(BTS)本月21日在首尔光化门广场举行了回归演出。新专辑和演出题目都是“阿里郎”。所属公司HYBE打出“回归根源”的口号,Netflix则向全世界进行现场直播。24小时内有1840万人收看。数字华丽,但背后却相当寒酸。
这场演出从头到尾都留下一个问题:“这究竟是为谁办的活动?”费用由市民承担。警方和首尔市投入了包括人员在内共1.55万人,公权力对市中心实施了30多个小时的管制。地铁没有停运,但市民必须经过安检。相反,HYBE支付的场地使用费仅约9000万韩元。以出借公共广场并限制市民日常生活为代价来看,这个价格低得离谱。政府实际上是为企业的商业演出动用了公共资产。
现场情况也与预期不符。原本预计将有26万人聚集,但实际到光化门广场的人数仅为4.8万。过度管制和过度动员制造出的“空荡荡的广场”,象征性地暴露了这一项目的真面目。
最刺痛人的一点,是Netflix的演出呈现。光化门并非单纯的背景,而是一个叠加了市民记忆与政治象征的空间。然而Netflix的镜头并未理解这一点。镜头反复扫过空旷的广场全景,切断了舞台的热度与观众的呼吸。这个鲜活的空间被当成“无人机航拍背景”来消费。
字幕处理同样连最基本的要求都没有做到。时间点错位,夹杂韩语和英语的歌词也未能正确传达。在BTS的演出中,字幕不是可有可无的选项,而是必需品。错失这一必需品,不只是简单失误,而是准备不足。这样的呈现能力,根本配不上“世界最高水准平台”的名号。
然而,这场演出的核心问题不在技术,而在理念。“阿里郎”无处可寻。既然打出阿里郎的旗号,它就不应只是装饰,而应成为演出的中心。然而在舞台上,人们听不见阿里郎。除了第一首歌后半段短暂掠过的采样和短时间亮相的国乐团外,别无其他。即便如此,也没能与演出的整体脉络有机衔接。
HYBE董事长Bang Si-hyuk提出的“全球目标受众”战略,在这次舞台上赤裸呈现。12首曲目中有9首是英文歌,歌词与情绪完全对准美国市场。那么,阿里郎又是什么?不过是借用韩国身份的一句营销口号而已。
光化门这一空间同样以相同方式被消费。场所的历史性与象征性被抹去,只剩下“具有韩国风情的背景”这层外壳。内容是空的,只是借用了外形。
政府提供了公共空间,HYBE获得了商业收益,Netflix拿到了全球内容。但在这一切之中,阿里郎无处可见。
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