编辑者注“本周展览”栏目从全国各地正在进行的展览中,整理并介绍一周内可以欣赏的多样而富有魅力的展览。
权五祥个展“Simplexity”作品展出全景。照片由The Trinity提供

权五祥个展“Simplexity”作品展出全景。照片由The Trinity提供

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Kwon Osang 个展《Simplexity》

由 LG Uplus 运营的首尔江南复合文化空间“日常非常的缝隙 by U+”正在举办当代艺术家 Kwon Osang 的个展《Kwon Osang 的 Simplexity:人工智能、人类以及艺术》。


贯穿整个展览的核心主题“Simplexity”意为“简单(Simple)”与“复杂(Complexity)”的结合。艺术家 Kwon Osang 通过解构并重新组合无数二维照片,将其完成为立体雕塑的“照片雕塑”工作方式,与人工智能在学习海量数据后导出最优结果的运算过程相互呼应。


Kwon 称:“表面上看起来像是一个单一的形象,但其内部却层层叠叠堆积着数百张照片和无数个视点”,“只有充分穿越复杂之后才被允许出现的简单,这正可以成为本次主题 Simplexity 的定义。”

Kwon Osang个展“Simplexity”作品展览全景。The Trinity供图

Kwon Osang个展“Simplexity”作品展览全景。The Trinity供图

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展览占据“缝隙”整栋建筑(1 至 4 层),以“孕育—诞生—还原”的脉络展开。1 层展出“Air-mass”系列和浮雕(Relief)作品,3 层则陈列艺术家的代表系列“Deodorant Type”,4 层通过“Mobile”作品呈现其造型语言的延展。2 层的“Simply Studio”鼓励观众参与,观众可以亲自成为作品的一部分,或制作属于自己的周边(钥匙扣)。


尤其是,为了超越视觉欣赏、进一步提升作品的沉浸感,展览还配有由流行专栏作家 Kim Taehun 精选的配乐,为观众带来丰富的听觉艺术体验。展览将持续至 3 月 31 日,地点为首尔江南区驿三洞“日常非常的缝隙 by U+”。



仍在坚持,2026年,铝,45(高)×110(宽)×23.5(深)厘米 照片 Edit Project

仍在坚持,2026年,铝,45(高)×110(宽)×23.5(深)厘米 照片 Edit Project

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Jeong Geurim 个展《Within Mother Earth》

Edit Project 正在呈现艺术家 Jeong Geurim 的个展《Within Mother Earth》。Jeong Geurim 穿梭于立体与平面、功能与雕塑、抽象与具象的边界之间,不断将实践扩展至雕塑、家具、装置等多个领域。本次展览以新作《Les Feuilles Series(树叶系列)》为核心,并同时展出构成其创作基础的代表作《Mono Series(Mono 系列)》,立体地聚焦艺术家的造型世界。


Jeong Geurim 的创作始于对本能性线条生成过程的探究。基于身体感知而形成的线条及其延展,是贯穿其创作的关键。如果说以工业材料为媒介、探索身体与空间即兴关系的《Mono Series》关注的是线条的物理张力与节奏,那么《Les Feuilles Series》则将这一点扩展为对自然循环与时间性的思考。


艺术家的线条并非源自事先的设计,而是在指尖感知的反应中生成。让人联想到地下蔓延的枝蔓或随风飘散的树叶轨迹的这些作品,在意图与偶然的平衡中占据空间。在这一过程中,工业性的物质经过艺术家的呼吸与节奏,转化为具有生命力的有机雕塑。

《珍惜光芒》,2026年 PLA,综合媒材,70(高)×50(宽)×23(深)厘米。照片由 Edit Project 提供

《珍惜光芒》,2026年 PLA,综合媒材,70(高)×50(宽)×23(深)厘米。照片由 Edit Project 提供

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尤其是,《Les Feuilles Series》将时间中消逝的自然痕迹凝缩为雕塑形态。犹如落叶或果实外壳般转瞬即逝的形象,被重新构筑为带有自然物质性的坚实存在,同时提醒人们人类同样置身于自然的秩序之中。


艺术家将此次创作视为一种“行动性的冥想”过程,通过泥土、水、风、光等原初元素,映射出对自然生命力的敬畏。观众在交织着线条与形态、物质与空间所形成的节奏面前,将直观地感知人类只是自然宏大循环中的一部分。展览至 3 月 14 日,地点为首尔龙山区梨泰院洞 Edit Project。

Kim Pulip,《甘露幀》,220×210厘米,苎麻上以石彩绘成,2025年。韩国传统绘画协会供图

Kim Pulip,《甘露幀》,220×210厘米,苎麻上以石彩绘成,2025年。韩国传统绘画协会供图

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韩国传统绘画协会策划展《Dream,其第二次》

韩国传统绘画协会正在仁寺洞“画廊恩”举办策划展《Dream,其第二次》。展厅中将呈现山水画、佛画、甘露幀以及传统工艺装置等,展开韩国传统绘画的多元谱系。


沿着金刚山万物相延展的山水被拓展为观照的空间,而甘露幀中无数人物与场景,则以叙事方式铺陈生与死以及轮回的世界。佛画的象征性与工艺的匠人感同时存在于画面与器物之中,传统不再是固定的形式,而是以当下的语言被重新解读。

Joo Ain,《金刚山万物初胜景图》,120x542cm,绢本石彩,2025年 摄影 韩国传统绘画协会提供

Joo Ain,《金刚山万物初胜景图》,120x542cm,绢本石彩,2025年 摄影 韩国传统绘画协会提供

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本次展览是继去年举行的创立展之后第二次推出的定期策划展,旨在以当下视角重新审视传统绘画所蕴含的价值与可能性。基于不同专业和媒介的作品,在共享传统形式与精神的同时,以各自不同的造型语言呈现当下的感受。



韩国传统绘画协会以韩国传统文化大学传统美术工艺学科毕业生为中心创立,一直在探索传统的继承与当代解读。展览至 2 月 9 日,地点为首尔钟路区仁寺洞“画廊恩”。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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