6位艺术家探问韩国绘画的感性与原型
以当下语言延展的传统，而非停留在旧形式
在Gallery Hyundai新馆和Dugahun画廊举办的展览“画意图”，以当代语言重新解读韩国现代绘画的“绘画原型”。本次展览通过6位活跃艺术家出品的约75件作品，聚焦无法还原为特定时代或样式的韩国式视觉感受性与画面构成、世界认知态度，在当代绘画中如何被变奏与扩展。
展览所言的“绘画原型”并不止步于对过去形式的再现或继承，而是探寻长时间累积的视觉DNA在遇到日常感官、技术与新媒介时被重新启动的节点。传统并非凝固的遗产，而是于当下视线中重新发挥作用的现时语言。本次展览在此过程中，甚至将以往被排除或视为禁忌的巫俗世界观与感官一并纳入，扩展“韩国性”的边界。
空间布局按艺术家划分十分鲜明。Gallery Hyundai新馆一层展出Kim Jipyeong作品，二层展出Park Bangyeong与Lee Dowon的作品，地下一层则介绍Kim Namkyung与Ahn Sungmin的创作。在Dugahun画廊则可欣赏到Jeong Jae-eun的作品。
Kim Jipyeong并不将册架图、山水画、装潢等东亚绘画形式视为“封闭框架”，而是视为可随时代与社会语境重组的结构。她通过重新排列被丢弃的绘画碎片与装饰元素，召唤被边缘化的存在与被遗漏的图像，从传统的裂隙中汲取新的叙事。在《Diva-巫》(2026)中，她借由将巫堂与女性、被推至背景的声音置于前景的装置，将曾被置于“传统之外”的感官，连接为原型的另一种可能性。参照民画《虎皮图》的《灿烂的外壳》系列，则在扩展象征性与抽象性的同时，以当代感官重新编织老虎所承载的灵异性与叙事。
二层的Park Bangyeong与Lee Dowon，将朝鲜后期民画的开放性与非定型性翻译为当代绘画。Park Bangyeong以韩纸与墨为基础，叠加珍珠粉、金粉、丙烯等混合材料，营造文字与图像在同一画面共存的场景。画面中排列的文字作为绘画的一部分发挥功能，唤起与自然同行的姿态以及对人生态度的思考。Lee Dowon则不接受体制内教育，而是将其在世界各地采集的天然材料与传统墨相结合，构筑即兴性的画面。他借用“几明折枝图”“雪中待春图”等传统绘画形式，却打散象征的等级，将自然、动物与人类作为平等的存在加以配置，更为积极地激活传统本就蕴含的自由度。
在地下一层，传统绘画的“结构”与技术结合而获得延展。Ahn Sungmin以当代物件替换或对置民画图像，或加以拆解与重组，营造超现实叙事。运用激光切割创作的《云水_轴画》将重复与传承的制作逻辑翻译到数字条件之下，不仅召唤图像本身，也召唤生产、复制与流通的系统。Kim Namkyung则在册架图严密的秩序中加入“15度”的细微倾斜，动摇视点，提出使人摆脱固定解读的感官装置。《小景》系列通过由碎片化场景拼合成松散整体的构成方式，折射出当代的多重认知结构。
Dugahun画廊的Jeong Jae-eun借用《日月五峰图》的窄幅插屛形式，对同一画稿进行反复与变奏。她通过设色浓淡、线条密度，以及金、银粉的光效，改变画面氛围，在重复之中显露出变奏的可能性。大型《日月五峰图》(2017)则向上下对称结构延展，营造“映照”的场景，将循环与均衡的宇宙论思维具象化。《册架图》《书案图》系列以克制的色块与几何结构的韵律，构筑出稳定而紧绷的张力。
“画意图”并未将传统固定为过去的形式，而是将其重新定义为在当下感官中不断生成的“活的原型”。展览不止步于召回过去的图像，而是捕捉潜藏于我们体内的审美DNA以当代语言发声的瞬间，同时呈现出现代韩国绘画的身份认同与延展可能性。展览将持续至2月28日。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
