公司大厅响起高频信号……三位青年艺术家的“VHS”展
Space Isu 企划展至3月20日
追问视觉之后的感官
以声音、震动与影像介入空间
“我们试图摆脱既有美术的典型面貌，将本次展览策划为即使是不熟悉美术的人也能用身体去感知的展览。”
13日，在位于首尔瑞草区的Isu集团文化艺术空间“Space Isu”举行的企划展“VHS(Very High Signals)”记者招待会上，负责本次展览策划的策展人 Jeon Hyogyeong 如此介绍展览。画廊设在Isu集团办公大楼一层。自2020年以来，这里面向以理工科出身员工为主的公司内部成员推出多种展览，旨在扩散开放性的文化思维方式。与其强行灌输艺术，不如在不知不觉中让员工接触艺术，使之慢慢渗透，这是其用意。本次展览题目“VHS(Very High Signals)”就蕴含了这一意义，意在像隐约可闻的高频信号那样，在展览空间中发挥一种信号的作用。Jeon Hyogyeong 解释称：“作品不会过度突出，但我们思考的是，尽管如此，它仍能被以不同的方式感知。”
展览让生活在无数“值得一看之物”之间的我们，重新思考视觉性的问题。它并不明确指示应该注视的对象，反而通过不断删减，引导观众进入一种“无处可凝视”的瞬间。
Choi Seona（27岁）的《Jinjiba》（2026）是在长达14米的大堂玻璃空间上粘贴雕塑黏土（Sculpey）的作品。作者利用黏土本身的黏性，在3周时间里用手一点点按压完成。作品并未刻意强调特殊象征或明确意义，而是随着不同时段的阳光变化，呈现出各异的表面变化，以别样的美感吸引视线。
Hong Aerin（34岁）的《Music Siren》（2026）取材于1950年代雅马哈公司生产的一款产品名称。这是一种用一台马达驱动多个警报器单元以产生和声的装置。当时雅马哈社长构想，要把用于警戒的警报器那种强烈的声音转化为旋律，让村民可以欣赏。1945年广岛和长崎遭受原子弹轰炸之后，警报声在日本社会中成为唤起恐怖记忆的存在。“Music Siren”是试图将这种战争记忆转化为另一种感官体验的尝试，让人感受到声音在不断被放大、仿佛要变成某种了不起的存在，然而最终却意识到其本质终究什么也不是。
Ko Daeyeong（33岁）的《Papillon》（2025—2026）是利用人工智能（AI）技术，将过去拍摄的周围人物影像放大80至100倍的作品。通过AI弥补传统视频简单放大过程中产生的画质下降，从而创造出陌生的视觉质感。作者将无声影像发送给朋友，并请求对方以声音回复，由此扩展作品。这种往复互动将在展览期间以行为表演形式持续进行。Lee Minhwi 和 Choi Taehyun 的声音作品将于本月17日的演出中首次公开，之后演出音源将与影像一同在展厅播放。这一形式借鉴了无声电影放映时期，在电影画面前现场演奏音乐的方式。
展览将持续至3月20日。
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