为韩国电影最美篇章画上句号[聚光灯]
“国民演员” Ahn Sung-ki 去世…出演170部作品
将品格融入角色的“Ahn Sung-ki 式现实主义”
贯穿压迫与变革的忠武路永恒“定海神针”
演员安圣基的讣告并不只是一次离别通知，而是韩国电影史上一个宏大篇章落幕的事件。从20世纪50年代出道到2020年代，他是唯一一个以自己的全部人生贯穿韩国电影萌芽、中兴与文艺复兴的人。银幕上的那张脸并不只是表演，而是被压抑时代的愤懑，是变迁社会的欲望，最终也是把我们抱在怀里的安慰。
从天才童星到“时代的面孔”……韩国现实主义的诞生
安圣基的表演人生大致可分为两个时期。若说他在1957年通过金绮泳导演的《黄昏列车》出道，并在《下女》(1960)等片中活跃的童星时期是第一幕，那么成年后回归影坛的1980年以后就是第二幕。值得注意的是，他从20世纪60年代后期起长达近10年的空白期。作为主修越南语的大学生、预备役军官训练团（后备军官训练团）军官、普通公司职员度过的这些经历，后来成为他演技的决定性养分。
1980年，他凭借李长镐导演的《风吹好日子》回归时，给忠武路带来了清新的冲击。当时的韩国电影，以申星一为代表的“长相英俊的明星”为主流，他们夸张的发声方式（后期录音特有的配音腔）和不现实的角色设定占据主导。安圣基饰演的中餐馆外卖员德培则完全不同。他结结巴巴的语气、憨厚的表情、充满生活气息的肢体动作，让观众看到的是一个“真实的人”。
这股新空气成为20世纪80年代“韩国新浪潮”的起点。影评人郑成日评价称，这是“把日常生活的现实主义移植进韩国电影、改变表演史的分水岭”。
此后，安圣基的脸成为映照时代矛盾的一面镜子。在裴昌浩导演的《捕鲸记》(1984)、《深蓝的夜晚》(1985)中，他既是贫困的底层人物，又是屡遭挫折的浪漫主义者；在林权泽导演的《曼陀罗》(1981)中，他则是徘徊在俗世与求道之间、饱受烦恼折磨的知识分子。在军政府时期，观众并非通过华丽的英雄，而是透过他清澈而忧伤的眼神，得到对被压抑时代愤懑的抚慰。
越过破格走向传奇……横贯类型与世代的演员
民主化之后，题材束缚被打破的20世纪90年代，安圣基的表演光谱爆发式扩张。其中最具戏剧性的变身，是在姜禹锡导演的《两个警察》(1993)中完成的。原本给人以认真、端正生活形象的他，此次饰演腐败不堪的老刑警，展现出油滑老练的喜剧演技。这部作品有力打破了“安圣基演不好喜剧”的偏见，成为韩国式搭档电影的典型。
同一时期，在郑智泳导演的《白色战争》(1992)中，他又化身为饱受越南战争创伤折磨的小说家，将战争的疯狂与虚无刻画得极为惨烈。就这样，他成为当时唯一一位能够自由跨越作者电影与商业娱乐片边界的演员。
进入21世纪后，电影产业向大企业资本中心重组，许多中坚演员失去立足之地，但安圣基依然屹立不倒。尤其在2003年，他在电影《实尾岛》中饰演训练大队长，留下“打死我再走”这一名台词，开启了韩国电影史上首个观影人次破1000万的时代。电影记者金亨锡将他比喻为：“即便在年轻明星蜂拥而至的忠武路，他也牢牢稳住了电影的重心，是韩国电影的锚。”
他的表演理论颇为独特。他并不采用抹去自我、完全附身角色的“方法派表演”，而是将角色纳入自己的品格之中，使之“安圣基化”。生前他曾表示：“当一个人的品格与气韵渗透进角色时，演员才算真正完成。”即便饰演反派，他也会在角色内心植入一丝怜悯或人性的苦闷，赋予其立体感，这正是安圣基式表演的精髓。
韩国映像资料院在2017年为纪念安圣基出道60周年举办特别展时，如此介绍他：“无论韩国电影最为寒酸的时期，还是最为辉煌的时期，他始终在那个位置上。仅仅罗列他的作品年表，就足以讲述韩国电影史。”一百七十余部作品年表，这并不只是一份电影清单。今天，我们合上了韩国电影史上最美丽的一个篇章。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
