自2008年起十年间拍摄首尔市中心堤坝路
受伤变迁的树木，以黑白影像印于韩纸
摄影家Kim Jungman（1954~2022）自2008年起，历时约10年，在首尔市中心一条堤岸小路上拍摄的树木系列作品将首次集中呈现。
Kim Jungman个展“STREET OF BROKEN HEART”于下月1日前在首尔钟路区Topo House举行。本次展览以在台风与人类介入之中受伤、变化的树木为主体，将其冲印成黑白影像，呈现在大幅韩纸之上，营造出令人联想到水墨画的画面，在记录与思索的边界间往返游走。
Kim Jungman在商业摄影与纯艺术摄影之间自由往来，在韩国摄影界建立了独一无二的地位。在本次系列中，他同样以自己的方式化解高级艺术与大众艺术、纪实摄影与造型摄影之间的张力。创作的起点，是他在前往工作室的僻静道路上，偶然发现一棵几乎要折断的树的那一刻。他长期往返于这条道路，目睹道路两旁的树木每年在台风与城市开发中遭到破坏。在对树木提出“可以拍你吗”这一提问之后，他竟整整4年没有按下一次快门。直到某天，树木的伤痕在他眼中与自己的内心重叠之时，他才终于开始拍摄，从那一刻起在9年间留下了数千张黑白照片。
他将这条街命名为“受伤的街”。作品中的树木并未夸大或揭露伤口，而是以原本的样子静静立于画面中央。表面上看来平静而和谐，内里却凝缩着痛苦与破坏，以及求生的紧绷感。尤为突出的是，大部分作品以近似人像照片的垂直构图拍摄，这一特点并非为了客观俯瞰风景，而是体现出艺术家试图将树木当作一个独立存在来正面相对的态度。
画面中不时出现的黑色鸟影在画框之间穿梭，牢牢抓住视线，留下的不是明确的答案，而是一个个问题。通过这组作品，Kim Jungman为摄影的当下形态寻找替代路径，与以社会学式方法为主流的当代摄影潮流不同，他尝试以更具萨满气质、也更具人性的方式与对象建立关系。城市被遗弃风景中显露出的伤痛与哀婉，以及其中蕴含的强烈吸引力，使这一系列超越了单纯的风景记录，成为对“存在”的一次凝思。“受伤的街”既指向一个具体的场所，又同时扩展为映照我们所处社会以及其中个体内心的隐喻。本次展览通过摄影这一媒介，再次追问伤痕与修复、时间与存在的意义。
Kim Jungman出生于江原道铁原，曾在法国尼斯国立应用美术学院主修西洋画。1975年，他在尼斯的Atelier Jean Pierre Soardi举办个人展出道，1977年又以“今日法国摄影”中最年轻艺术家的身份入选，早早受到瞩目。作为首批留学一代的旗手，他是推动摄影大众化的韩国代表性摄影家。尤为人称道的是，他拒斥程式化的惯例与固定镜头，擅于捕捉被摄对象最自然姿态，因而以时装摄影师身份广为人知。
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