“Shin Sangho：无限变奏”在国立现代美术馆果川馆开幕
展至明年3月29日
展出作品90余件、档案资料70余件
“有的人一辈子只做一件事，但我的性格做不到那样。我总是在反抗、在变化、在寻找新的东西。在行为之中得到教诲并自我改变，这就是我与泥土相伴的60年生活。”
26日上午，在京畿道果川国立现代美术馆与记者见面的韩国现代陶艺先驱 Shin Sangho 如是表示。Shin Sangho 是在韩国现代史的流变中，顺应社会与美术的变化，以泥土为媒介构筑出独创艺术世界、引领韩国陶艺发展的代表性陶艺家。本次展览中，将呈现他自20世纪60年代在京畿道利川经营柴窑、踏上传统陶艺之路之后，顺应时代变迁与内在艺术探求欲，不断扩展艺术边界所形成的多姿多彩的泥土艺术世界。展览以“无限变奏”为题，汇集了跨越传统陶瓷、雕塑、绘画、建筑等边界的90余件作品及70余件档案资料。
第一部分“泥土，从物质到叙事”聚焦于20世纪60—90年代 Shin Sangho 的传统陶瓷世界。1965年，他考入弘益大学工艺学部，同年收购了京畿道利川的一座窑炉，开始制作传统陶瓷。1965年韩日邦交正常化之后，日本对韩国传统陶瓷的关注与需求不断提高，传统陶瓷作为国家出口品备受瞩目。在这一时期，他与利川的其他陶瓷匠人一道参加日本展览而崭露头角。
他并非盲目追随传统，而是将其视为自由再诠释的对象。他率先在国内从日本引进燃气窑，制作精巧设计的生活器皿，并与画家合作，推动“传统的现代化”，正是这一思路的体现。彼时他也曾遭到“背弃传统”的批评，但并不在意。他表示：“当时烧木柴的传统窑炉成功率只有5%到10%，而燃气窑的成功率接近95%。有些人把我当成异端，质问为什么要抛弃传统，但现在大家都在用燃气窑。当时把科学引入进来就是一个契机。”
第二部分“陶雕的时代”呈现的是自1986年起推出的 Shin Sangho 的陶瓷雕塑，即陶雕。1984年他在美国中康涅狄格州立大学担任交换教授期间，接触到美国抽象表现主义陶艺，随后在追求雕塑与绘画元素相结合的艺术造型性过程中，发表了“梦”系列（1990—1995）。为推动韩国陶艺的国际化，他还曾在作为自己工作室的釜谷陶坊运营“国际陶艺工作坊”，作为88首尔奥运会文化活动的一环。
第三部分“火之绘画”通过600余块陶瓷瓷砖与建筑档案，聚焦2001年以后 Shin Sangho 在建筑陶艺方面的实验性实践。他尝试将陶艺与建筑相结合，以陶瓷瓷砖推动大型外墙项目。从首尔 Central City 长途巴士客运站的“千禧潮汐”开始，到 Clayarch金海美术馆、金호韩亚大厦（现 Concordian 大楼）、瑞草三星城等建筑外墙上，所有这些“烧制的图画”陶瓷瓷砖皆出自他的手中。尤其是金호韩亚大厦外墙的瓷砖装饰因其审美性而斩获众多建筑奖项。他说：“原本打算做得更高一些，但当时（建筑师们）缺乏经验，最终没能做得太高，只好折中做到四层。此后同类型的后辈作品几乎没有出现，希望大家不要只顾生存，多去挑战。”
第四部分“与事物的对话”介绍的是他自20世纪90年代开始的异文化古物收藏及由此展开的创作活动。展览将这位以收藏家身份也广为人知的艺术家的藏品，按照其在工作室中的原貌在展厅中再现，使观众得以窥见艺术家灵感迸发的私密瞬间与创作的起点。
第五部分“泥土的终点，泥土的起点”则聚焦自2017年以来，他将泥板附着于金属面板并赋予多彩色彩的陶瓷绘画实践。从“用泥土作画”的想法出发创作的《生命之水》（2017）与《启示录》系列（2017—）中，泥土的有机纹理与重叠的色彩层次相互交织，将陶瓷的物质深度凝聚于平面绘画之中。
作为配套项目，展览还设计了观众亲手以陶瓷雕塑创作想象动物的活动，旨在让参与者密集地体验作为审美对象与造型材料的泥土在触感、想象力、游戏性以及经由火焰转化的全过程。
Shin Sangho 表示，希望通过本次展览改变大众对陶艺的认知。他强调：“陶艺确实存在诸多困难，但泥土是不会枯竭的、极为优质的资源。所谓艰难困苦，某种意义上也可能是相反意义上的机遇。在这个冷漠的世界里，泥土可以成为很好的教育工具。只要稍微具备一点挑战精神，我认为泥土的可能性非常高。”
国立现代美术馆馆长 Kim Sunghee 称：“他在十几岁时就开始经营利川柴窑，国内首次引进燃气窑，并承担了江南 Central City 建筑外墙项目，是一位具有里程碑意义的人物。本次展览是对其60余年历程的整体性回顾，希望借此成为推动韩国现代陶瓷艺术扩展的契机，也期盼大家给予更多充满热爱的关注。”
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