朦胧视野中的璀璨光之世界……艺术家 Shin Kyungchul《Light Between Air》
Lian画廊首尔举办Shin Kyungchul个展
展至12月30日
以对光愈发敏感的视力描绘世界
呈现除铅笔外以木炭创作的作品
发布如光之块状的颜料雕塑新作
12年前，画家 Shin Kyungchul 因视力下降接受手术，其后遗症使他对光异常敏感。原本日常所见的风景，经常会重叠、分散、模糊，甚至碎片化。为了把自己眼中的世界也呈现给他人，他拿起了画笔。
他的创作方式大致分为四个阶段。首先用打磨机和砂纸打磨出如同黑板般光滑的表面，然后确定要绘入的图像。有时是自己构思，有时则从互联网下载图案。接下来是上色的顺序：他将颜料搅拌浓稠，放置三到四周后，用粗糙的画笔进行上色，再用铅笔在其上进行绘图。
一般而言，通常是先勾线再上色，而他则反其道而行之，这源自他中学时期的涂色游戏。13日，在首尔钟路的 Leeahn Gallery 举办的座谈会上，Shin Kyungchul 称：“中学时，我先用荧光笔乱涂，再用黑色笔勾勒外轮廓，图像看上去像完全反转了一样，那种效果既有趣又神奇，所以才想着要不要把那种游戏方式转化为创作，于是就这样开始了。”
由于对光极为敏感，他的作品整体上多呈金色或灰色调，因为他眼中的世界正是如此。根据观赏角度不同而呈现出不同形态，也是欣赏 Shin Kyungchul 作品的一大看点。他表示：“我的作品会受到周围光线折射的影响，从正面看可能不太清楚，从左右、上下等不同视角观看，会呈现出不同的样子。”从这一点来看，他认为 Leeahn Gallery Seoul 非常适合作为展览空间，尤其是画廊地下入口采用自上而下俯视的结构。他说：“我非常喜欢 Leeahn Gallery 的地下空间，从上往下俯瞰所带来的那种紧张感极具魅力。”
本次展览还将展出“T-Here-D”系列的炭笔作品。其创作方式为：先在纸上铺底色，再用炭笔画线，通过手指揉擦，或有意留下炭笔无法着色的表面，并辅以粉彩和橡皮添加更多痕迹。艺术家还将创作过程中残留在调色板上的颜料团直接附着在纸上，将时间的残余物视觉化，在一张纸上重新构建感官的层次。
新的雕塑作品也将首次亮相。某天，工作室窗外射入的阳光洒在调色板上，颜料团在阳光下仿佛化作光的粒子，由此给了他灵感，便有意将其制作成雕塑作品。
评论家、启园艺术大学教授 Yoo Jinsang 表示：“我不认识像 Shin Kyungchul 这样在低音域与可视光谱区间进行创作的艺术家。低明度和低饱和度反而造就了极其惊人的细节，我认为他在韩国绘画史上构成了一个重要篇章。”展览将持续至12月30日。
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