实景打造LED机车畅驰温哥华
引入3D打印概念，连警车都能切开
“从现实出发，向幻想延展”
迪士尼科幻系列“创：战纪”时隔15年以《创：阿瑞斯》回归。虽然因故事浅薄、情节可预见而遭到差评，未能像前作那样引发强烈反响，但在技术层面上足以延续这一系列的血脉。
由 Steven Lisberger 执导的《创：战纪》（1982）大规模运用电脑图像（CG），彻底改变了数字世界的呈现方式。Joseph Kosinski 执导的《创：战纪：遗产》（2010）同样被赞誉为将赛博美学提升到新高度。
这一次的电影在方法论上颇为引人注目。视觉效果（VFX）总监 David Seager 与包括工业光魔（ILM）在内的五家公司合作，完成了超过2000个特效镜头，并确立了一个原则：能在现实中拍摄的就尽量在现实中完成。
最大难题是如何让阿瑞斯（Jared Leto）、雅典娜（Jodie Turner-Smith）等数字程序在现实世界中登场。Seager 经过一年的研究，引入了三维打印（3D Printing）的概念。前作中作为光之摩托的“光轮摩托”会突然出现，充满不真实感；Seager 则将3D打印机械运作的过程应用其中：激光先勾勒出框架，车辆再在其中被“打印”出来。
在温哥华的拍摄现场，剧组改装了一辆电动哈雷戴维森，实物打造出“光轮摩托”，并安装发光二极管（LED）灯具，使其在行驶时发出光芒。特技团队每晚骑车飞驰街头。导演 Joachim Rønning 称，“我们在温哥华连续6周通宵拍摄”。
饰演阿瑞斯、雅典娜等数字程序的 Jared Leto、Jodie Turner-Smith 等演员，穿着内置发光二极管的服装进行表演。Seager 解释称，“在真实街道拍摄，能够自然地捕捉到柏油路面光线的反射与折射，甚至连湿气的质感都可以呈现出来”。
本片最精彩的一幕，是警车被光带拦腰斩断的场景。这一段同样并非纯电脑特效。特效团队将六辆警车劈成两半，又重新拼接成拍摄用道具，在车身中央安装炸药并引爆，将其炸成两截，再在深夜的桥上用多台摄像机进行拍摄。工业光魔随后在此基础上叠加出光之屏障贯穿而过的效果。Rønning 导演表示，“当然也可以把一切都交给电脑特效，但我认为至少要先在现实中尝试一下，这是对观众应尽的义务”。
作为数字世界的“格栅”也通过实体布景搭建完成。美术团队将部分空间用红色线条构成，以强化超现实氛围。Seager 回忆称，“那是我见过最红的房间”，并表示“大多数人都不相信那是布景照片，而不是绘画作品”。
影片并非在所有场景都严格遵循物理法则。Seager 称，“光带远远超越了现实技术的界限。我们把它当成现实中的存在来处理，一直在思考‘它究竟是由什么构成的’”。他接着表示，“我们从现实出发，再向奇幻延展。找到成本、实用性以及‘到此为止’这一界限非常重要”。
仅就把技术本身纳入叙事这一点而言，《创：阿瑞斯》就已具备充足的意义。原作导演 Lisberger 表示，“每当某种新事物出现，在当时看来似乎都过于超前，但现实迟早会迎头赶上”，“阿瑞斯是对新技术正在穿透我们现实世界的一种隐喻”。
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如果说1982年的原作是在想象“数字世界的诞生”，那么这次的新作则是在试验“数字的现实化”。三维打印的物质化、发光二极管摩托车的实物制作、实体布景的搭建等本片展示的诸多技法，如今已在好莱坞大片制作公司之间引发热议。即便叙事略显单薄，其视觉效果制作方式却展现出成为下一代行业标准的可能性。
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