以“舞蹈”为主题的6台演出持续至11月6日
《探戈的历史》是阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉于1986年为长笛与吉他二重奏创作的作品。如今,这首室内乐不仅可由长笛和吉他演奏,也常从钢琴、小提琴、大提琴、班多钮手风琴等乐器中选取两种组合演奏。将在本月30日于乐天音乐厅举行的第17届首尔国际音乐节(Seoul International Music Festival,SIMF)开幕音乐会上,观众将有机会欣赏到这部作品的大型管弦乐版本。
迎来第17届的首尔国际音乐节将于本月30日开幕,持续至11月6日,为期一周,在首尔艺术殿堂、乐天音乐厅、世宗文化会馆等地举行。今年音乐节的主题是“舞蹈”。音乐节将围绕华尔兹、探戈、芭蕾等多种舞蹈相关音乐安排六场演出。《探戈的历史》将于开幕音乐会上演奏,由曾担任柏林爱乐乐团圆号首席的Radek Baborák担任指挥。
首尔国际音乐节艺术总监 Ryu Jaejun 在近日举行的记者见面会上表示:“探戈原本是经常在南美酒馆里演奏的舞曲,但在某个时刻,它占据了古典音乐的一席之地”,“我认为探戈进入20世纪正统古典音乐领域,本身就是一个奇迹。”Ryu Jaejun 总监还表示:“我希望给人们带来充满活力、令人愉悦的主题,因此选择了‘舞蹈’作为主题”,“希望人们能通过本次音乐会获得力量。”
皮亚佐拉是将探戈引入古典音乐领域的主角。《探戈的历史》本次的改编由作曲家 Kim Honggeol 负责。
艺术总监 Ryu Jaejun 指出,编曲比作曲更难,强调应当认可编曲的价值。
他表示:“作家韩江获得诺贝尔奖,原因当然在于作品本身出色,但我认为翻译的力量也非常巨大。文学中的翻译,在音乐中就是编曲。古典音乐作曲家们为了适应不同的场所和空间,尝试了大量的编曲。勋伯格曾将勃拉姆斯的钢琴四重奏改编为管弦乐作品,而拉威尔改编为管弦乐版本的穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》,至今仍如同现代作曲家们的编曲教科书。皮亚佐拉的原作规模非常小,这次则被重新改编为大型管弦乐作品。”
10月31日和11月1日两场室内乐音乐会将分别以“德国之舞”和“俄罗斯之舞”为主题。尤其是在“俄罗斯之舞”的舞台上,将以两架钢琴与两把大提琴的编制演奏对现代音乐产生巨大影响的斯特拉文斯基管弦乐作品《春之祭》的改编版,备受瞩目。
11月2日的音乐会以华尔兹为主题,将演奏“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯等人的作品;11月5日,世界著名大提琴家 Gary Hoffman 将在约2小时20分钟内演奏贝多芬全部五首大提琴奏鸣曲。
11月6日闭幕音乐会上,将为纪念韩日建交60周年,在韩国国内首演日本作曲家武满彻的中提琴协奏曲《秋之弦》。在日本东京国际比赛中获胜的中提琴家 Park Hayang 将担任协奏。
Ryu Jaejun 总监称武满彻是一位创作超前于时代音乐的作曲家。
他表示:“谱面看上去非常现代,但声音却极其抒情,他就是这样一位创作此类音乐的作曲家。《秋之弦》是一部让人彼此包容的作品。作曲家曾表示,这首作品蕴含着这样一种意义:在秋天诉说过往的回忆——无论是不好的回忆,还是美好的回忆——都紧紧拥抱,然后走向新的道路。我认为,这部作品与纪念韩日建交60周年的意义以及首尔国际音乐节的宗旨都十分契合。”
Ryu Jaejun 总监表示,近年来日本、中国以及台湾、越南、印度尼西亚等地都涌现出众多优秀音乐家,今后计划扩大与亚洲各国的交流。
闭幕音乐会的最后一首曲目将是拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》,这是一部汇集华丽而印象深刻舞曲的作品。
Ryu Jaejun 总监表示,为了打造优秀的音乐节,他会在长时间跨度内提前筹备音乐节,目前已经完成至2028年音乐会的邀请安排。
他表示:“我认为,音乐节的职责在于打造这样的舞台——演奏家能够演奏自己想演奏的作品,演奏家喜欢并且擅长的作品”,“给予演奏家充足的时间,多倾听演奏家的想法,是最重要的。”
Ryu 总监表示:“2027年是贝多芬逝世200周年,2028年是舒伯特逝世200周年,这样极具纪念意义的年份将接踵而至”,“我在考虑2029年音乐节一定想邀请的演奏家是钢琴家 Yefim Bronfman。”
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