大邱美术馆举办 Lee Kangso 个展
纵览自20世纪70年代至近期作品
聚焦未完成而在进行中的创作
打破既定规范 一生致力于实验艺术
聚焦82岁元老艺术家 Lee Kangso 实验性艺术世界的回顾展“曲水之游：实验在继续”正在大邱美术馆举行。继去年国立现代美术馆展览、今年6月塔迪乌斯·罗帕克首尔画廊个展之后，此次在大邱再次与观众见面。本次展览在艺术家故乡大邱举办，意义尤为深远。这是他自2011年开馆特别展之后，时隔14年再次来到大邱美术馆。展览呈现绘画、雕塑、版画、素描、摄影及档案等共130余件作品。
“曲水之游”一词源自东方式风流雅事：人们将酒杯放在流动的水面上漂流，在酒杯漂回之前作诗一首。正如周而复始流转的酒杯，象征着艺术家的实验精神也在无尽循环。本次展览从20世纪70年代的实验美术作品一直到近期系列，全面审视艺术家的艺术世界。
与 Lee Kangso 同乡的大邱美术馆馆长 Noh Jonggi 称：“Lee Kangso 于1974年创立‘大邱现代美术节’，率先在以非具象和具象为主流的画坛，全面提出实验美术，使大邱成为推动现代美术发展的引爆点。本次展览具有在这一出发城市重新审视其艺术世界的意义。”
Lee Kangso 1943年出生于大邱，1965年毕业于首尔大学美术学院绘画系。他跨越绘画、装置、摄影、影像、雕塑等多种媒介，展开其艺术实践。不受特定思潮或形式束缚，至今仍专注于实验美术。
展览以自2022年起发表的绘画系列《风起》开篇。画面中跳脱以往的无彩色绘画，绚丽色彩格外醒目。艺术家坦言：“色彩诱惑了我。”粗犷的笔触之上，点缀着鸭子、小船等其特有的象征意象。
1975年第9届巴黎双年展上发表的《鸡表演》也在展厅中被再现。展厅中央摆放着鸡饲料槽，长长的鸡绳延展开来。饲料槽周围的石膏粉上清晰留下鸡走动的痕迹。这件突破常规的实验作品当年还被法国国营电视台介绍。
录像作品《绘画 78-1》（1977）记录了在透明玻璃上挥笔作画的过程。这件在1977年艺术家居住大邱期间，使用摄像机拍摄、时长30分钟的作品，将作品“完成”之前的“过程”提升到艺术的高度。
展厅各处还布置了方形桶或圆筒形的雕塑作品。原本规整的形体仿佛因重力或冲击而失去形状，被随意抛掷一般。
展览尾声，通过新体制、韩国前卫艺术协会（AG）、“首尔画派”、大邱现代美术节等艺术家参与并主导的多种美术运动与活动记录，可以一窥其活跃身影。
美术馆大厅则以艺术家1973年在首尔明洞画廊举办的首次个展《消灭》为主题进行布置。现场摆放从真正酒馆中搬来的旧桌椅，重现当年向观众出售米酒的情景，并立起写有“炒章鱼、贝类汤、猪排骨”等字样的菜单牌。
本次展览策划人、学艺研究员 Lee Jungmin 表示：“这次展览呈现的是 Lee Kangso 半个世纪以来艺术实验与扩展的历程。希望成为一个契机，使观众感受到他无畏跨越媒介与类型的实验性艺术世界所蕴含的深度与回响。”展览将持续至明年2月22日。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
