打造《碧海蓝天》《这个杀手不太冷》《第五元素》原声的法国大师
第21届堤川国际音乐电影节首次接受韩国媒体专访
“想到自己的电影音乐能把我和地球另一端的国家连接在一起,我感到很高兴。”
5日,在忠清北道堤川市清风度假村见到的法国电影音乐大师埃里克·塞拉(66岁),以此表达了他作为第21届堤川国际音乐电影节“堤川电影音乐奖”获奖者首次访韩的感想。这也是他首次接受韩国媒体的采访。
塞拉导演5岁时从父亲那里得到了一把吉他,从此开始走上音乐之路。他自学乐器,青少年时期反复聆听英国摇滚乐队“深紫”的唱片,打磨演奏技巧。18岁左右,他以贝斯演奏者身份活动时,遇到了同龄的电影副导演吕克·贝松,这成为他人生的转折点。
他回忆称:“第一次见到吕克·贝松导演时,我还是一名贝斯演奏者,贝松也还不是导演,只是在导演组工作。我们当时都只是无名之辈。”
“贝松在准备一部短片时,希望我来做音乐。起初我以‘我不是作曲家,只是演奏者’为由拒绝了,但在他不断劝说之下最终还是开始尝试。也许正是他最先发现了我的才能。我们从起步到成功一路同行,结下了如兄弟般强烈的纽带,简直像奇迹一样。”
两人的合作此后持续了40多年。塞拉凭借《地铁》(1985)在法国获得票房成功而备受瞩目。他洗练的电子音色被评价为改变了当时法国电影音乐的语法。随后,他又以《碧海蓝天》(1988)赢得世界性声誉。那近似大海的深邃声场成为法国年轻一代的象征,他也凭借该片获得法国凯撒电影奖最佳音乐奖。
继电影《尼基塔》(1990)、《这个杀手不太冷》(1994)、《第五元素》(1997)之后,他又在1995年为詹姆斯·邦德系列《007:黄金眼》(1995)创作音乐,进军好莱坞舞台。最近,他也参与了吕克·贝松的新作《Dogman》(2024)。
塞拉导演表示:“贝松的语言很抽象,容易被误解,但每当我把他提出的要求用音乐表现出来给他听时,他总会说‘就是这个’。”他接着强调说:“就像John Williams与Steven Spielberg、Ennio Morricone与Sergio Leone那样,我们之间的关系也是足以载入电影史的合作伙伴关系。”
谈到与贝松的合作方式,他说:“我会看拍摄素材,从影像中获得灵感后开始作曲。”虽然在剧本阶段也会共享剧情,但正式创作是在观看剪辑版后进行。至于《亚瑟和迷你萌:第一部——迷你萌王国的秘密出征》(2006),则是在电影拍摄前就预先创作了主题音乐,之后再根据影像进行匹配。
代表作《第五元素》中的《Diva Dance》至今仍被人津津乐道,堪称破格之作。他说:“因为‘Diva’是外星人,所以我创作了一首在人类音域和速度上都不可能完成的歌曲。”当时还是新人的女高音Inva Mula以远超预期的水平消化了这首曲子。塞拉回忆道:“我原以为她最多能完成大约60%的难度,结果实际唱到了80%以上。那一刻我全身起了鸡皮疙瘩。”塞拉导演又将自己的声音进行合成,完成了最终版本。“我曾担心古典音乐界的保守态度,但他们评价说这很新鲜、很有趣。”他补充道。
塞拉导演在2004年为吕克·贝松的婚礼准备惊喜演出时,组建了乐队RXRA。“在思考要送给一个连岛屿和直升机都有的人什么礼物时,我选择了音乐。”在婚礼舞台上获得热烈反响的这支乐队,此后将电影音乐改编为摇滚与爵士融合风格搬上舞台演出。
2018年,他为纪念《碧海蓝天》上映30周年举办了电影音乐会。由于他创作的音乐没有谱子,只能从写谱开始,随后还要将画面与音乐的同步精确到秒。他说:“有些特定场面的音效必须用现场演奏来实现,发现这一点可行时,连我自己都感到惊讶。”
塞拉在2022年初因癌症接受了为期5个月的化疗。他坦言:“我战胜了癌症。”经历创作停滞期后,他如今又重新开始演出和作曲。
给他留下深刻印象的韩国电影是奉俊昊导演的《寄生虫》(2019)和《雪国列车》(2013)。他表示,这是因为“音乐完全融入了电影”。他解释说:“之所以想不起单独的音乐,是因为音乐已经与电影高度融合。”他还评价道:“《鱿鱼游戏》中简洁明了的音乐与画面结合,产生了极为强烈的效果。”
今年年底,他将发行第二张个人专辑《UMO》。塞拉导演表示:“我与真正的宇航员交流,以他们在宇宙中感受到的情感和状态为主题。”这是自1993年第一张个人专辑之后时隔30年的全新作品。明年,他还在筹备加入管弦乐队的精选音乐会。他说:“我想像Hans Zimmer、John Williams那样,打造一场能够集大成自己职业生涯的舞台,并希望包括韩国在内进行全球巡演。”
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