Leeum美术馆“Lee Bul：1998年以后”展
4日开幕，展至明年1月4日
聚焦1998年以后创作世界
“不限定身份……随兴趣而行”
历史总是重演。十年前、二十年前讨论过的主题，看似已经成为早已解决的往事，但正如历史循环往复，艺术传递的信息也在时代中反复回归。代表韩国当代艺术的装置艺术家 Lee Bul（61岁）的回顾性展览“Lee Bul：1998年以后”正是在这一点上具有重要意义。
Leeum美术馆举办的艺术家Lee Bul回顾展“Lee Bul：1998年以后”展厅内部全景。展厅入口处长达17米、呈银色飞船造型的作品《脆弱的意向－金属化气球》(2020)格外吸睛。Seo Mideum记者
View original image即将于本月4日在首尔汉南洞 Leeum美术馆开幕的 Lee Bul 展览，将全面回顾这位艺术家自20世纪90年代后期以来的创作世界。展览将公开雕塑、大型装置、平面作品、素描和模型等150余件作品。
贯穿整个展览的主题之一，是“历史的教训”。在进入展厅的入口处，最先抓住观众视线的是悬挂在天花板上、长17米的银色飞艇。这件名为“愿意脆弱－金属化气球”（2020年）的作品，是仿照1937年在美国新泽西上空爆炸、造成36人死亡的齐柏林飞艇而制作的装置。作品同时处理了技术进步与人类毁灭这两个命题，通过洞察混乱的时代，以艺术向社会发出提问，凸显了艺术家的社会参与面貌。20世纪初亮相的齐柏林飞艇，在1937年发生兴登堡号空中爆炸惨案后，便从历史舞台上消失。策展人 Kwak Junyoung 称：“‘在宏大叙事失败之后，我们该做什么？’这一视角，是本次展览的核心。”
《Obadeu V》(2019)作品。以2018年在非军事区拆除的哨所建筑材料创作而成，曾有人认为其与当时的南北和解氛围不相称，但在走向对立的当下时代局势中再次受到关注。记者 Seo Mideum
View original image作品“晚祷 V”（2019年）是在当时南北首脑会谈举行、和平氛围形成的背景下，由南北双方用在非军事区拆除的哨所材料制作而成。彼时正值和解气氛升温，以意识形态为主题创作作品，在当时看来多少显得有些突兀。但艺术家的想法不同。她表示：“当有人提议要把意识形态当作一种新范式来谈论时，我并不这样认为。意识形态即便改变了外形，也从未被真正克服，因此也谈不上已经被送走。”
浴缸造型的作品让人联想到已故 Park Jongcheol 拷问致死事件，唤起人们对曾经存在酷刑的过去，以及最近国内情势中隐约显露出的那种可能性的联想。对此，艺术家虽然回避了直接提及，但仍表示：“从构思阶段开始，作品在材质上的构想与社会性的提问是同时发生的。问题在于如何将其付诸实现。”她还解释说：“我是以‘近代史’这一呼吸节奏作为前提来接近这一主题的。成长过程中看到、学到的内容，以多种方式被包装进了作品之中。”
作品“掩体（M. 巴赫金）”（2012年）源自艺术家十几岁时生活在边境地区的经历。童年时期，父母因军政府的政治镇压而被迫滞留在边境一带，并且不得不频繁搬迁，在那段时期接触到的军事设施“掩体”，在她心中却被逆向地视为一种乌托邦式的存在。艺术家表示：“童年的记忆里，那只是和小伙伴们一起奔跑玩耍的地方。成年后再次把它召回，便感受到了一种避难所般的氛围。或许是坚硬的（混凝土）材质所带来的安稳感，赋予了某种自由感。”
毕业于弘益大学美术学院并于1987年开始活动的 Lee Bul，凭借大胆破格的展览内容备受瞩目。她曾进行裸体倒挂在天花板上的“堕胎”行为艺术，也曾身着布满多条触手的服装，在日本东京街头游走。1997年，她在美国纽约现代艺术博物馆展出装置作品“庄严的光辉”，将生鱼放入玻璃柜中展示其腐败过程，却因恶臭而被中途撤展。自20世纪90年代后期起，她展开了一系列聚焦于人类与技术、自然与文明、身体与社会的创作实践。
从强调过去作品的意义在当下依然有效这一点来看，本次展览具有超越单纯回顾展的“调查式展览”性质。艺术家表示：“本次展览并非按时间顺序展开作品，而是以过去与未来的面貌进行铺陈。我希望观众能够自由地去感受。如果（观众）觉得作品的意义属于当下，我会感到欣慰；若是被认为只是已经过去的事情，从人类的角度看，我反而觉得那样更好。”
展览将持续至明年1月4日。明年3月将在香港 M+ 博物馆展出，之后还将赴欧洲和加拿大进行巡回展。
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