安圭哲“十二个问题”展
在釜山国际画廊开幕
回顾自1991年以来30余年的创作历程
“我认为艺术本身就可以是一个问题”
通过发问对固化思维与惯例提出质疑
以“写作的美术家”广为人知的 An Gyucheol 作家22日在釜山国际画廊举行的展览《十二个问题》记者见面会上如是表示。本次展览是在他结束长期于韩国艺术综合学校任教的生活后，为回顾迄今为止的艺术轨迹而策划的。展览以他去年创作的新作为中心，向观众抛出“12个问题”。
关于美术的角色有多种论述。它可以表现多样的主题，抚慰受伤的心灵，有时也会触摸形形色色的感官。然而，本次展览内含“美术本身就是问题”这一前提。An 作家表示：“我认为创作者就是提问的人，通过抛出问题让观众来作答。重要的是去刺激并鼓励观众成为思考的主体。现实问题之所以产生，并不是因为缺乏智慧，而是因为没有提出恰当的问题。”
An 作家将彼此异质、对立的事物并置，让观众在其中的荒诞不合中自己去寻找问题。“当该存在的东西不存在，而不该存在的东西却存在时，提问才有可能发生。”
《無爲自然》这件作品，在“顺其自然”之意的文字上覆以人为的金箔。An 作家称：“我通过让能指背叛所指的方式来呈现，从而引导观众自己产生疑问。”
22日上午，在釜山 Kukje Gallery 举行的座谈会上，艺术家 Ahn Kyucheol 正在自己的作品《用外语写成的十二条箴言》(2024) 前进行讲解。记者 Seo Mideum 提供
View original image《用外语写成的十二条箴言》这件作品，将罗兰·巴特、费尔南多·佩索阿、弗兰茨·卡夫卡等艺术家的箴言用各不相同的外语标出。罗兰·巴特曾说：“文字从何处开始？绘画从何处开始？”这与作品的意图一脉相承：文字在传递意义时作为文字发挥作用，但如果无法理解其含义，它就与图画并无二致。An 作家表示：“我想强调的是，文字与图画都存在于观众的心中。”
《通往艺术之路》这件作品蕴含着这样一层意思：作品本身并非艺术，而更像是一块引导观众走向艺术的路标。作品中的多块交通标志牌仿佛在雾中一般被模糊呈现，这如同在引导观众去想象作品彼端的艺术。
《两块石头》则对激烈的竞争社会提出反问。放置在地上的黑石象征美术馆之外的自然，而紧挨着、置于玻璃柜中的白石则象征陈列在美术馆中的艺术品，由此向观众抛出“究竟艺术的标准是什么”的问题。An 作家解释称：“什么可以成为艺术，什么不能成为艺术？这是对既有制度判断标准的质疑。”
安圭哲的作品《三条水平线》（2024），两侧画作按照倾斜的水平线将作品本身歪斜悬挂，在中央作品前则安装了与水平线倾斜度相同的斜坡板，以调整观众的视线高度。徐美德 记者提供
View original image《三条地平线》这件作品则对关于绘画的既有观念提出异议。画中地平线悖论般地偏离了真正的水平。从一般视角看，这是一幅“歪”的绘画，但作家有意将画作斜挂，以此校正画中的水平线。同时，他在画作前安装了倾斜的踏板，使观众的视线与那条歪斜的地平线重合。这样的设置引导观众获得“美并不在玫瑰花中，而是在我心中”的体悟。
An 作家表示：“我想说的是，即便没有特别的想象力或灵感，只是调和颜料、给既定的格子上色，也可以成为艺术。如果不去主张与他人不同，就很难得到认可，而我在想，这难道本身不是一种固有成见吗？相比起带来感动和教训的作品，我更希望自己的作品是向观众抛出问题。”
▶An Gyucheol 作家是谁？
1955年出生于首尔，毕业于首尔大学雕塑系。1980年至1987年在《季刊美术》担任记者，1987年前往法国巴黎，次年移居德国并进入斯图加特国立美术学院就读。在那里完成本科与研究课程后，于1995年回国，自1997年至2020年在韩国艺术综合学校美术院担任教授。他曾在国立亚洲文化殿堂、国立现代美术馆、Paik Nam June 艺术中心等地举办展览。同时，他兼顾写作活动，出版了《事物的背影》（2021）、《An Gyucheol 的问题们》（2024）、《诉说影子之人》（2025）等著作，因此被评价为“通过文字从事美术创作的、写作的美术家”。展览将持续至10月19日。
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