拍照受限仍破10万观众的夏加尔展：“多彩色彩魅力打动人心”
艺术殿堂“马克·夏加尔特别展：超越时间”
开幕仅50余天观众突破10万
7幅原作全球首次公开
“努力呈现夏加尔全新而多彩的一面”
展览至9月21日结束
马克·夏加尔于1887年7月7日出生在俄国帝国（今白俄罗斯）维捷布斯克一个贫困的犹太人家庭中，作为家中最小的孩子，他后来成长为20世纪的“色彩魔术师”。世界大战、俄国革命以及德国纳粹对犹太人的迫害，都在他的人生中留下了清晰的伤痕，但夏加尔将这一切升华为艺术，并倾注在作品之中。
对他而言，绘画是与世界沟通的窗口。他曾表示：“所有的问题和答案都在画中。任何人都会以自己的方式去观看、去解读。画中也隐藏着无法用语言全部说尽的话语、沉默与怀疑。”这句话表明，他的作品蕴含着难以言说的多重意涵。
夏加尔有时被归类为超现实主义画家，但他本人否定这种评价。“我的画中没有童话、寓言或民间传说。我们内心的一切都是现实，甚至可能比外在世界更加真实。”美术史学者Elena Pontigia也强调夏加尔的艺术世界与现实相接：“他（夏加尔）所描绘的事物实际上并不存在，但我们都能感受到那是真实的。”
夏加尔并未限制自己的艺术方式。除了绘画，他还展示了版画、彩色玻璃等多种艺术技法，并将这些形式的价值视为同等重要。“如果我一生从未体验过版画和石版画，那就会缺失某种本质的东西。每当我握住石版用的石块或铜版时，都会感觉像是握住了一枚护身符，可以将我的悲伤与喜悦完全托付给它。”
时隔7年重新回归的首尔艺术殿堂“马克·夏加尔特别展：超越时间”（Beyond Time），正是聚焦于夏加尔这种超越时间的艺术性与多样性。百余年前作品所带来的感动，如今依然发挥着强大的力量。包括7幅未公开原作在内，绘画、素描、版画、彩色玻璃等约170件作品正在首尔艺术殿堂韩伽蓝美术馆展出。日均参观人数约2000人，开幕50余天便突破10万人。记者于上月30日到访时，尚未开馆门前就已排起长队，其中还有幼儿园儿童的身影。在此刻的当下，夏加尔展览为我们的社会又增添了怎样的意义？记者向策展人、42岁的Jang Yunjin提出了这一问题。
— 观展人数已突破10万名。
▲我们希望呈现出与此前在韩国举办的众多夏加尔展截然不同的新面貌。此次展览着重思考了如何尽可能广泛地展示夏加尔的创作领域，幸运的是，观众似乎给予了积极回应。本次展览不仅展出代表性作品，还尝试将夏加尔多姿多彩的艺术世界一并呈现，是一次颇具挑战性的策展。尽管由于拍照受限，可供打卡拍照的区域有限，仍有许多观众专程前来面对面欣赏作品。各个年龄层的参观者络绎不绝，日均约有2000人持续到访。
— 认为最初的策展意图已被有效传达给观众了吗？
▲正如展览题目“Beyond Time（超越时间）”所示，我们并未以线性方式排列夏加尔的艺术世界，而是以“超越一切叠加与时间，存在着只属于夏加尔的时间概念”为核心，希望观众聚焦于他的内在意象。与以往在韩国举办的展览相比，本次展览更为多元地呈现了夏加尔的艺术世界，这一点似乎获得了好评。从口碑传播到线上观展后记来看，正面评价很多（笑）。
— 与既有夏加尔展相比，最大的差异是什么？
▲本次展览不仅全面涵盖了夏加尔的绘画、版画、彩色玻璃创作，还首次在世界范围内公开7幅未发表作品，意义重大。尤其是夏加尔已以《镜子背后》（Behind the Mirror）系列版画广为人知，本次展览首次公开了该系列的绘画版本。将这些作品并列展出，观众可以一目了然地体会到不同媒介中夏加尔作品的变化过程，享受观赏的乐趣。通过这些未公开原作去理解夏加尔艺术的深度，是本次展览的一大魅力。
— 展览不仅有绘画，还包括版画、彩色玻璃等多种形式。
▲我们努力避免将他仅仅框定为一位绘画艺术家，而是让观众更深切地体会他广阔的创作领域。我们为他创作的巴黎加尼叶歌剧院穹顶壁画、哈达萨医疗中心的彩色玻璃等设置了多媒体空间，从而拓宽展览欣赏的范围与多样性。充分利用韩伽蓝美术馆一层展厅高挑的空间结构，将展览打造为一场可以用全身感受色彩与光之盛宴的感官、沉浸式体验。
— 希望观众通过本次展览带走怎样的讯息？
▲大众对夏加尔的印象，可能较为片面地停留在绘画层面。然而，夏加尔经历了俄国革命、第一次和第二次世界大战、流亡美国以及作为犹太人所遭遇的歧视，在漫长岁月中历经诸多坎坷，因此他的艺术世界与他曲折的人生一样多层次。他并未将自己局限在绘画之中，而是跨越版画、彩色玻璃等多种形式。在此基础上，我希望传达关于“理解他人”的方式与态度。也希望观众在离开展厅时，心中能带着“我们应当以何种视角看待艺术与艺术家？”这一问题。
— 在筹备展览时，最费心的部分是什么？
▲我们苦心思索如何既能很好地凸显，又能适度“隐藏”首次公开的7件作品。如果对夏加尔已有一定了解的观众，以“啊！这是首次公开的作品”“这幅画价值多少”等外在视角去接近作品，就很容易忽略其本质意义。在想要华丽突出这些作品与希望它们自然融入展览整体叙事之间，我们花了很多时间调和这种心理落差（笑）。
《镜子之后 圣日耳曼德佩》(1954)版画的初期素描作品《圣日耳曼德佩》(1952—1953，左侧照片)并列展出。本次展览中全球首次公开的作品，其说明文字以黄色标示。Seo Mideum记者提供
View original image— 在准备展览的过程中，有没有令人印象深刻的故事？
▲本次展览与海外策展人Paul Schnyder、设计师Gael Renet共同合作，在展厅设计阶段要协调意见并不容易。关于参观动线和隔墙等设计要求，与韩国消防法规有所冲突，因此不得不反复讨论。最终由海外藏品机构主导空间设计，使展厅空间更有利于观众深入沉浸地欣赏夏加尔的作品。也希望大家在感受夏加尔艺术世界的同时，一并享受让其艺术更加熠熠生辉的空间之美。
— 如果要您个人推荐几件作品，会选哪些？
▲我希望大家不要错过与1954年出版的《镜子背后》版画系列一同展出的绘画作品。这一系列饱含夏加尔对巴黎的深厚情感。巴黎对他而言，是发现艺术启示的“艺术出发点”。逃离沙皇俄国后，他在巴黎停留，后来还以感恩之心为接纳他的这座城市绘制了加尼叶歌剧院的穹顶壁画。自1953年至1956年持续进行的这一创作，将塞纳河河畔、周日风景、埃菲尔铁塔、横跨塞纳河的桥梁、巴士底以及卢浮宫卡鲁塞尔广场等巴黎诸多场景，以独特的情感与色彩加以呈现。尤其是本次展览中，观众还能与部分首次面世的绘画作品一同欣赏这一系列，显得格外特别。
— 展厅中可以看到不少花卉题材作品，花似乎对夏加尔有着特殊意义。
▲夏加尔并未停留在简单的静物画层面，而是将自己与自己的爱情投射在花朵之上。花瓶中盛放的繁丽花朵乍看华美，却始终蕴含着随时会被移走的可能性，这与他一生无法扎根、不断迁徙的生命旅程一脉相承。直到晚年，他才在法国圣保罗·德旺斯获得安定，却终究没能回到自己的出生地，这一点仿佛也映照在这些花的形象中。从高达160厘米的大尺幅绘画到1925年的早期花卉作品，本次展览将以花为母题的多种作品集中呈现于同一空间。
— 有没有能让观众更直接感受到展览意义与趣味的观展方式？
▲夏加尔度过了贫困的童年，也从未接受过传统师徒式绘画教育。从素描能力等技法角度来看，他的作品乍看之下似乎并不“精湛”。然而，他没有随波逐流，而是固执地描绘自己独有的内在意象，并将自己的人生投射在美的对象之上，这些都是夏加尔独特的艺术特征。若能一边思考“夏加尔怀着怎样的心象创作了这幅作品”，一边观看展览，便能更深刻地体会他的生命历程与艺术世界。
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