Mark Bradford首个亚洲巡回展
“Keep Walking”
在爱茉莉太平洋美术馆开幕
地面装置等打破既有框架
含代表作与新作在内展出40余件作品
被视为当代抽象绘画代表的世界级艺术家马克·布拉德포드（Mark Bradford），其艺术世界被命名为“社会抽象（Social Abstraction）”。对他而言，抽象并非逃避现实，而更接近于将不平等、权力与身份裂缝可视化的一种感官抵抗。这也是他将自己形容为“与美术史搏斗的人”的原因。
马克·布拉德포德在亚洲的首个大型回顾展“Mark Bradford: Keep Walking”已在首尔龙山的爱茉莉太平洋美术馆开幕。该展是2024年德国汉堡火车站美术馆巡回展的延续，将展出绘画、装置、影像等40余件作品。
以街头材料创作，聚焦社会议题，虽起步较晚却迅速受到瞩目
这位艺术家1961年出生于洛杉矶南中部，他主要以童年时期在母亲美发店中度过的记忆为基础，构筑出独特的艺术世界。他在街头收集传单、海报和报纸等材料，将其撕碎、层叠，通过这些媒材将黑人、酷儿与城市底层民众的生活升华为艺术，由此受到关注。正规艺术教育始于他三十多岁中期进入加州艺术学院，起步虽晚，但其艺术性很快得到认可。自2017年被选为威尼斯双年展美国馆代表艺术家以来，他先后入选《时代》杂志“全球最具影响力人物100人”（2021），以及《ArtReview》“Power 100”榜单第19位（2024）。目前，他隶属于瑞士知名画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）。
打破“观看的艺术”框架，成为“用脚感受的艺术”…“希望观众花时间重新追问绘画”
本次展览入口处迎接观众的《浮现》（2019）是一件极能体现布拉德福德将街头物件撕裂、叠加这一独特方法的装置作品。他将从洛杉矶工作室周边街道收集来的传单、广告海报与报纸裁成长条，铺陈至几乎填满整个大型展厅。观众不仅用眼睛观看，更可以通过脚下的触感来体会作品的艺术性。
在作品之上行走的展览形式，将“社会抽象”的论述具象化，体现出艺术家希望把作品从画框中解放出来，与观众建立身体层面接触的意图。艺术家表示：“我想让观众走进作品之中，在其中行走。这既是对绘画的一个提问，同时也是一种政治行为。我们每个人都被困在各自的身体之中，但也正是通过这个身体，我们得以闯过这个世界。像乌龟那样，即便缓慢也要不断向前走，这就是我的隐喻。”
以烫发用品创作的作品等代表作大规模呈现
本次展出的作品有一个鲜明特点：支撑其艺术灵感基础的，是童年时期在母亲美发店中度过的时光，以及当时所经历的社会不公，这些经验在作品中得到强烈释放。代表作《蓝》（2005）便是利用美发店常见的烫发用半透明纸（end paper），探讨刻印在街道之上的结构性不平等历史；《信仰的背叛》（2024）则在压迫性的秩序中描绘了主体性与自主性的重建，这些作品充分展现了艺术家“社会抽象”的概念。
作品《即便只是为了成为灰烬之王，他也会眼看着国家燃烧》（2019）则直指全球性的不平等。由多个球体构成的作品，以纸张制作出被焚烧的大陆与海洋，视觉化地呈现出支离破碎的世界景象。不同的质感与体量尖锐地揭示了失衡与孤立，以及生态危机不断加剧的地球现实。作品标题引用自电视剧《权力的游戏》中的台词，蕴含着对破坏性权力欲望所引发的社会崩塌与政治溃败的批判意味。艺术家表示：“这件作品讲的是不平等。人们生活在同一个地球上，却在截然不同的条件下生存。”
展览将持续至明年1月25日。
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