“黑与白之间的灰色，象征逆境中的希望”……中国艺术大师吴冠中首个个展
“黑·白·灰”构成代表作17件公开
《两只燕子》《江南回想》等代表作亮相
国内首个个展
中国现代美术大师吴冠中（1919~2010）的艺术世界，大体由黑、白、灰三色构成。以剥夺艺术自由的文化大革命时期为分界，可分为灰色与白色两个阶段，而黑色则寓意超越这一切。承载此意的展览“吴冠中：黑与白之间”已在首尔瑞草区艺术殿堂首尔书艺博物馆开幕，这是吴冠中在韩国的首个个人大型展览。
本次展览由艺术殿堂与香港艺术馆联合主办。隶属香港特别行政区政府康乐及文化事务署的香港艺术馆，将其作为“Hong Kong Week 2025@Seoul”预热项目之一来策划海外巡回展系列，首次在韩国展出馆藏吴冠中代表作17件。
吴冠中是20世纪最重要的中国艺术家之一。求学时期，他考入杭州国立艺术专科学校，师从中国美术大师丰子恺（1900~1991）、潘天寿（1897~1971）等人。1947年，他以国家公费留学生身份前往法国巴黎留学约3年，归国后构筑起独特的艺术世界，并致力于培养后学。然而，1966年文化大革命爆发，他被迫亲手销毁自己的作品，经历了一段极为黯淡的时期。
这一时期在其作品中所体现的颜色便是灰色。本次展览策展人、香港艺术馆的Nadia Lau博士表示：“他为融合东方水墨与西方油画而不断探索，因而大量使用白色、灰色与黑色。从年代上看，灰色对应的是文化大革命时期，虽无法作画，但仍蕴含尚有希望之意。”
她接着指出：“白色则是文化大革命之后，他尽情抒发表达自由，在名为‘世界’的白色宣纸上挥洒墨色的创作阶段；而黑色则意味着时代与才情都已臻于成熟，达到某种境界。”
在黑色作品中，1998年的《苦瓜故乡》尤为典型。这是一幅描绘中国江南地区水果苦瓜的油画，作品将果实的苦味与艺术家的痛苦相联结。Nadia Lau博士解释说：“经历文化大革命的苦难人生之后，吴冠中常以苦味强烈的苦瓜入画，将自己的体验融入其间。这件作品体现了他的理念——尝过一次苦味的果实，再吃时便不再苦。”
此外，展览还呈现了艺术家的代表作《双燕》（1981）、《水路》（1997）、《江南回想》（1996）等。作为白色阶段代表作的《双燕》虽为水墨画，却借鉴了“Piet Mondrian”的构图方式，以墨线勾勒的水平线与垂直线将画面分割。Nadia Lau博士表示：“这是一件将中国传统水墨技法与西方绘画构图相结合的作品。”
灰色阶段的代表作则是《相遇》（1999）。这是一幅描绘初春新芽萌发的柳枝的油画，与其他作品不同，它舍弃简约，以复杂的线条与点状组合呈现出更为动感的面貌。
吴冠中直到弥留之际都未曾放下手中的画笔。在家人的再三劝阻下，他仍在病榻上作画，最终留下的绝笔之作是《巢》（2010）。画面中的点、线、面与情感交织，既有柔和的缠绕，又有激烈的冲突。2010年6月25日，在他表达将此作捐赠给香港艺术馆并举行记者见面会的当天，便与世长辞。他的大部分作品都已捐赠至世界各地的机构，据称，吴冠中生前从未将自己的作品视为私有财产，而是认为应当由公众共同欣赏。
本次展览得以举办，得益于其子吴可如（Wu Keyu）为纪念父亲心愿而向香港艺术馆捐赠的1亿港元（约175亿韩元），由此设立的“吴冠中艺术赞助计划”的资助。展厅内还展出了以该计划打造的沉浸式装置作品《感性的池塘——首尔版》。这是香港艺术家Cheung Hon Him的互动作品，观众在平板上作画后，系统会将其转换为吴冠中画风，并投射在展厅空间中。展览将持续至10月19日。
另一方面，以吴冠中个展为开端的“Hong Kong Week 2025”将于9月26日正式启动。该活动由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办，将通过舞蹈、音乐、电影、漫画、视觉艺术、时尚等共14个项目，向韩国观众介绍香港的艺术成就与文化多样性。
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