希尔玛·阿夫·克林特国内首个回顾展
“希尔玛·阿夫·克林特：恰当的召唤”
展出绘画、素描等共139件作品
逝世后20年不公开…时隔一个世纪再受关注
策展强调“被点名”的分量而非简单消费
被评价为抽象艺术起源的女性艺术家、在身后20年内禁止公开自己的作品而“错过时代”的人物、因沉迷于通过启示获得觉悟的宗教哲学——神智学，而将艺术创作视为“从更大秩序那里接受并记录下来的工作”的信仰者……
瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint，1862~1944）尽管拥有“首位抽象画家”的象征意义，却长期未能在艺术界获得应有的关注。她的抽象作品早于抽象大师康定斯基（1866~1944）、马列维奇（1869~1935）、蒙德里安（1872~1944）。但她认为“时机尚未成熟”，选择隐居。这样的她在最近10多年间，重新被视为抽象艺术的先驱而备受瞩目。
17日，她在韩国的首个回顾展“希尔玛·阿夫·克林特：适切的召唤”在釜山现代美术馆开幕。展览以希尔玛·阿夫·克林特的重要绘画系列为中心，呈现包括素描与文献资料在内共139件作品。策展在保持年代叙事框架的同时，更着重追随艺术家的思考与提问。与其按时间顺序展示变化，不如从神智学、女性主义艺术等主题出发，审视其艺术世界所蕴含的思想深度。
这位艺术家在当时作为女性极为罕见地，进入瑞典皇家美术学院系统学习美术。当时女性能接受的美术教育极为有限。她早期创作的是植物、动物细密画以及肖像画、风景画，之后逐步迈入抽象领域。
18岁时失去妹妹的丧失感极大地强化了她对神智学的兴趣，并成为其进行抽象创作的动力。神智学是19世纪后半叶在欧洲形成的一套宗教思想体系，重视来自神性存在的启示。这一体系为她以感官描绘不可见世界的作品提供了理论背景。负责此次展览策划的策展人Choi Sangho表示：“艺术家并不把绘画视为主体性的创作，而是视为从更大秩序那里接受并记录下来的工作”，“大量未命名的‘无题’作品也可以在这一脉络下加以理解。”大多数作品标题仅由日期和系列名称构成，部分标题则是其身后由研究者或基金会新近补上。
据传，艺术家在1906年接到来自不可见存在的指示，要她为“神殿”创作绘画。此后她专注创作10年，完成了“为神殿而作的画”“帕西法尔”“原子”等系列。展览的叙事脉络从早期绘画作品出发，经过她通过神智学探索不可见秩序的过程，最终在完成“为神殿而作的画”之后，介绍“帕西法尔”“原子”等系列及其相关文献资料。
占据展厅大堂整面墙的《10幅大型绘画》被评价为将宇宙秩序与灵性成长视觉化的尝试。画面中反复出现艺术家特有的双重符号与对称结构，其中“树”象征生命结构与宇宙之间的联结。
希尔玛·阿夫·克林特生前认为自己的创作超前于时代，因此在遗嘱中要求在其身后20年内封存作品。之后，人们在其侄子的阁楼中发现了1200幅绘画和100多册笔记，1986年在洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）首次向公众公开。不过当时并未引起太大反响，直到2018年纽约古根海姆美术馆举办回顾展“希尔玛·阿夫·克林特：为未来而作的画”，吸引了超过60万名观众，迟来的高度关注才接连而至。
策展人Choi Sangho表示：“曾经因为‘来得太早’而被冷落的她的创作，如今又在‘被过晚发掘的天才’这一狭隘修辞中被反复召唤”，“本次展览意在警惕因匆忙召唤而产生的偏见与歪曲，并检视‘呼唤其名’这一行为本身所具有的微妙力量与责任。”
釜山现代美术馆馆长Kang Seungwan表示：“将一个一个半世纪之前的艺术家希尔玛·阿夫·克林特召唤到21世纪的现代美术馆，我们希望不再把她视为与当下断裂的过去艺术家，而是视为与今天的视线重新编织关联的存在”，“希望这样的尝试能对观展者产生有意义的触动。”
展览将持续至10月26日。
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