果川国立现代美术馆“韩国近现代美术II”
纵览韩国近现代美术百年史
展出代表作110件 含李健熙收藏17件
聚焦韩国近现代美术百年史的常设展“韩国近现代美术 II”将在国立现代美术馆果川馆开幕。通过金焕基、朴生光、朴栖甫等70余位艺术家的作品，回顾韩国战争之后历经工业化与民主化等剧变时期的韩国近现代美术史。展览将介绍从20世纪50年代至90年代的韩国近现代美术代表作品110余件，其中也包括“李健熙收藏”作品17件。
展览共由包括两个聚焦金焕基与尹亨根的“艺术家之室”在内的11个小主题构成。首先，在“艺术家之室”中，将按时代脉络呈现金焕基——韩国抽象美术先驱——的艺术世界。展览介绍被指定为国家登录文化遗产、以抽象绘画展现音乐节奏与形态实验的《回旋曲》(1938)，以及以简练线条组合承载韩国式感性的《山月》(1958)等作品。还将展出受金焕基作品启发、特别制作的空间香氛（与Sutome Apothecary合作）。
在动荡的现代史中构筑出“沉默与节制之画”的尹亨根作品，也悬挂于“艺术家之室”。展览公开其探索几何抽象可能性的《69-E8》(1969)，以及通过混合并反复叠加蓝色与暗褐色颜料，以表现存在的本质与人类苦痛的《青褐色》(1976–1977)系列作品。
11个小主题从解放以后一直延伸到20世纪90年代之后的当代艺术。首先，以柳庆彩的《废林地附近》(1949)、安相喆的《晴日》(1959/李健熙收藏)、金亨根的《靶子》(1970)等解放后由国家主导推进的大韩民国美术展览会获奖作品为中心，梳理美术制度与画坛的多样脉络与流向。
随后，通过文又植的《为无名桥而作的构图》(1957)、李鳳祥的《蓝色女人》(1959)等作品，呈现自20世纪50年代后期开始本格化的现代主义绘画流变；并以朴栖甫的《原形质 1-62》(1962)、李承祚的《核 No. G-99》(1968)等作品，考察直到20世纪70年代逐步成为主流倾向的抽象美术发展。
展览也将重新聚焦在韩国抽象美术史中曾被边缘化的现代主义女性艺术家。通过李成子的《通往极地之路 83年11月》(1983/李健熙收藏)、方惠子的《精气》(1969)、崔旭景的《欢喜》(1977)、金贞淑的《飞上》(1985/李健熙收藏)等作品，审视她们以自然与生命、情感为主题，构筑象征性抽象世界的创作。
此外，展览还将介绍李升泽、郭仁植、李健镛等艺术家在20世纪60–70年代，以身体与行为、事物与自然等为主题展开的实验性前卫艺术作品，并重点呈现以20世纪70年代的单色绘画为中心，形成韩国独有抽象美术的历史情境。
从20世纪80年代之后，展览将回顾超越传统与现代、水墨与彩画二分法而迎来新转折期的画风，并考察摆脱20世纪80年代以抽象为一边倒趋势、转而追求形象性复归的美术状况。同时，通过20世纪90年代以后韩国当代艺术中的作品，窥见在民主化与全球化浪潮中转向当代艺术的时代面貌。由技术与身体结合而在国际艺术界备受瞩目的Lee Bul代表作《斯特恩鲍 No. 23》(2009)，也将作为新收藏品首次亮相。
国立现代美术馆馆长Kim Sunghee表示：“希望通过与此前已开幕的第一部分相衔接、纵览韩国近现代美术百年史的常设展，将韩国美术的历史与价值传达给国内外观众，并成为探寻当下在世界范围内备受关注的韩国当代美术之根源的契机。”
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