英国当代雕塑大师 Antony Gormley 个展
뮤지엄 SAN 举办国内最大规模个展
日本建筑师 安藤忠雄 合作
呈现空间本身即艺术的“GOUND”
位于江原道原州的美术馆SAN新建的艺术空间“GROUND”，由世界级建筑师安藤忠雄与雕塑大师安东尼·葛姆雷首次合作打造，已于19日首次亮相。该空间为穹顶形态，内部直径25米，层高7.2米，配有直径2.4米的圆形天窗，坐落在美术馆SAN的花园中。
“GROUND”的外观与公元前27年阿格里帕为向奥林匹斯诸神献祭而建、采用封闭穹顶形式的罗马万神殿相似，其规模约为万神殿的四分之三。与万神殿不同的是，穹顶上开有圆形天窗，光线由此渗入。随着太阳移动，照亮空间内部的光线方向不断变化，这种变化是经过精心设计的。同时，向外远眺，开阔的视野中连绵起伏的葱郁山脉曲线一览无余。作为“场域特定艺术”，展厅本身就是展览的一部分，空间与雕塑彼此共鸣。
空间内安置的7件雕塑，以生锈的铁材呈现出人类的多样形态。安东尼·葛姆雷表示：“为了真正体现光线，我认为需要在地面上构筑坚实的基础。为了表现与大气发生反应并不断变化的属性，选择用铁来实现。”他还称：“铁锈的颜色也能让人联想到铁源自大地。今后作品将持续暴露在天气与自然之中，并不断发生变化。”
“GROUND”也契合美术馆SAN所追求的“为沟通而暂时切断”的理念。安东尼·葛姆雷指出：“被虚构欲望所俘获的现代社会正在奴役人类，这种状态不可持续”，“‘GROUND’是一个极佳的场所，使人能够感知人类的欲望在未来将如何发挥作用。”
呈半球形构造的“GROUND”内部，声音的回响与放大效应极为显著。尤其是在中央发出的声音，会在穹顶各处反射，形成多重回声。安东尼·葛姆雷表示：“在穹顶中央，声音的放大效果最强，而在圆形边缘处，振幅相对较小。正因为有声音，空间所具有的生动感被最大限度地激发出来”，“连脚步声也会被大幅放大，从而让人清晰地意识到自己正存在于这个空间之中。事实上，我原本并未预料到声音会被放大到这种程度，但我张开双臂欢迎这一结果。”
“GROUND”并不向观众强加特定的解读，而是刻意保留了解释空间。安东尼·葛姆雷表示：“我并不打算鼓吹某种特定意识形态或个人宇宙论，只是希望人们能思考人类在这个世界中的位置在哪里”，“答案并未直接显现在作品本身之中，而是可以从观众各自拥有的经验中寻找。”
在1号、2号展厅中，可以欣赏安东尼·葛姆雷以身体与灵魂为主题进行具象化的作品。1号展厅展出的系列作品《Liminal Field》中，7件如气泡般轻盈流动的人体形象，通过呈现身体与空间的关系，让人联想到“存在的瞬间”。在2号展厅的《Body and Soul》中，可以探索人类内在的感知与意识结构；在《Lux》中，则可探究人在光与暗之间与周围环境建立的关系。
3号展厅的《Orbit Field II》是集中体现安东尼·葛姆雷雕塑核心概念的装置作品。作品以数十个钢制圆形结构，具象化表现沿引力轨道运行的宇宙天体的运动。越往一侧尽头，钢制圆环的排列越发密集，当观众穿行其间时，观众仿佛成为巨大天体的一部分，为该空间注入生命力，是一件引导感官参与的作品。
作为安东尼·葛姆雷在韩国规模最大的个展，同时也是全球首座常设展馆“GROUND”的亮相展览，将持续对观众开放至11月30日。开幕当日20日，还将举行安东尼·葛姆雷的特别讲座。
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