Seo Seungwon《The Interplay》
PKM画廊展至7月12日
以窗纸映照的日光与月光为主题创作
填满画布的彼此相似的粉彩色调形成了一种微妙的和谐。黄色与绿色、粉色与黄色，再到蓝色，各种色彩交织出的协调感，让观众忘记时间，怔怔沉浸在作品之中。
在PKM画廊举办的画家 Seo Seungwon 的展览“The Interplay”，由通过光与色彩、构成的和谐来发展“同时性”概念的作品构成。“同时性”是 Seo 画家自大约1967年前后起，50余年间苦心钻研的独创概念。Seo 画家解释称，这是“形态、色彩与空间以同等价值显现出来的状态”。
如今已年逾八旬的 Seo 画家，在解放后自西方传入、以写实主义为主的画风面前提出异议，专注于“只属于我们的新美术运动”。如果说 Lee Jungseop 通过牛来表现韩国的身份认同，Kim Whanki 选择了鸡，Park Sookeun 选择了乡村妇女，那么 Seo 画家则从韩屋的窗纸中获得灵感。
出生于首尔的 Seo 画家，童年在韩屋中长大时，常用手指在贴在窗纸上的防风纸上戳洞。每当这时，祖父都会觉得十分可爱，再用窗纸补贴在防风纸上进行修补，这段记忆后来被投射进他的作品之中。这也是此次展出作品呈现出仿佛层层补贴窗纸般纹样与色感的原因。
Seo 画家并非一开始就运用这种几何式画风。起初他以如同用尺子画出般端正的画风示人，一度招致大众与媒体“那也算画吗”的苛评。即便如此，他仍抱着“就算卖不出去也无所谓”的想法，数十年如一日地坚持。那种“连一丝一毫的误差都不允许”的强迫感，直到年过五十才逐渐钝化。某一天，他的心突然开始倾向于自然的东西，画面的棱角也随之开始瓦解。艺术家将这一变化称为“从思索的时期进入了解体的时期”。
色彩则描绘了透过窗纸隐约摇曳的阳光与月光。他从母亲用木槌捶打洗涤白衣的情景中得到启发，将这种“被过滤过的色彩”融入作品。Seo 画家对画布的底层处理格外用心：底色反复涂抹十余遍，其上再叠加五六遍白色，最后才覆上自己想要的颜色。这样艰辛的工序至今仍由他本人亲手完成，从不借助手助手。他表示，这是因为“作品的珍贵性必须由创作者自己守护”。作品则以他独有的标记方式记录，毫无遗漏地写入作品札记并拍照存档。基于这一点，Seo 画家断言：“我的作品不可能存在赝品。”
此次展览将公开过去4年间创作的、尺幅在100号以下的未发表新作20余件。展览持续至7月12日。
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