果川馆展出大韩帝国至2000年代作品145件介绍
首尔馆呈现当代美术
展出作品86件,含李健熙收藏

自1972年以来时隔53年,集中审视韩国近现代美术100年史的常设展将自5月起在国立现代美术馆果川馆和首尔馆举行。1969年在没有任何藏品的情况下开馆的国立现代美术馆,截至今年3月已拥有1.18万件藏品,具备了回顾近现代美术百年史的实力。尤其是“李健熙收藏”在巡回展出10个地区美术馆后回归,将在常设展中再次与观众见面。国立现代美术馆表示,将以本次常设展为契机,向公众广泛介绍近现代美术。

李仲燮《黄牛》(20世纪50年代)。国立现代美术馆 李健熙收藏

李仲燮《黄牛》(20世纪50年代)。国立现代美术馆 李健熙收藏

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在果川馆,20世纪美术史如同全景般展开。“韩国近现代美术Ⅰ”通过蔡龍臣、具本雄、林君弘、吳之湖、朴崍賢、金基昶、李應魯、李仲燮等70位艺术家的145件作品,梳理从大韩帝国和开化期到韩国战争为止(1900—1960年代)在激荡历史洪流中孕育的韩国近现代美术。“李健熙收藏”也大量(42件)纳入其中。


通过自近代西方传入的显微镜、望远镜、照相机等新事物,以不同于以往的视角加以描绘的李永一(1904—1984)的《鷹雛白鹭》(1929)、郑粲永(1906—1988)的《孔雀》(1937)等作品格外引人注目。以真实照片为基础创作的金殷鎬(1892—1979)的《纯宗皇帝人物像》(1923)和蔡龍臣(1850—1941)的《许由、柳仁明肖像》(1924—1925)则带来别样的趣味。


在20世纪初接触到西方美术思潮的李海善(1905—1983)与羅相潤(1904—2011)分别于1928年、1927年发表的《裸体》作品,以解剖学为基础,将人体表现得既美丽又现实。评价认为,男性画家强调的是女性身体的曲线之美,而作为女性画家的羅相潤则将现实赤裸裸地呈现出来。

李裕泰《人物一对-探究》(1944年)。国立现代美术馆供图

李裕泰《人物一对-探究》(1944年)。国立现代美术馆供图

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李裕泰(1916—1999)在作品《人物一代探究》(1944)中,将在当时颇为罕见的女性科学家形象收入画面。在他的多件作品中都可以看到“新女性”和“女性”这一近代概念。曾活跃创作却在某一时刻突然销声匿迹的女性画家也不在少数,李永一(1904—1984)便是其中一例。关于曾发表《鷹雛白鹭》(1929)等作品的李永一,学艺研究师 Lee Sujeong 表示:“她曾获奖并积极活动,但在解放之后就停止了创作。我很好奇,她明明在挑战自己所热爱的工作,为何会中途停下。”


展览还设置了以特定艺术家为主题布置的“艺术家之屋”。重点介绍被誉为韩国印象主义先驱的吳之湖、夫妇艺术家又向朴崍賢与雲甫金基昶,以及被视为韩国人最喜爱的画家之一的李仲燮的作品。将于6月26日开幕的第二部分展览,预计将展出1960—2000年代的作品。

白南准《杂物之墙》(1995年)。国立现代美术馆提供

白南准《杂物之墙》(1995年)。国立现代美术馆提供

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规模为果川馆三分之一的首尔馆,将集中展示当代代表性艺术家的代表作。包括9件“李健熙收藏”在内,精心遴选了涵盖1960—2010年代的86件当代美术代表作。展品囊括抽象、实验、形象、混成、观念、纪实等多种类型。首尔馆自开馆以来,这是首次举办常设展。


在“抽象”板块,将展出金焕基、崔旭景、金昌烈、南官、朴栖甫、徐世玉、柳永国、尹明老、尹亨根、李成子、李禹焕、李應魯、郑昌燮等人的作品;在“实验”板块,则展出郭德俊、郭仁植、金鸥林、金容益、朴錫元、朴炫基、成能慶、李康韶、李健镕、李昇泽等实验美术艺术家的作品。


“形象”主题板块将呈现民众美术与超写实主义作品,“混成”板块则介绍白南准、姜益中、金守子、徐道获、Lee Bul、崔正化的作品。白南准在1995年德国沃尔夫斯堡美术馆个展上曾展出的《杂物之墙》,以及金守子的《包袱卡车—移民者》(2007),都是美术馆收藏后首次亮相。由横竖各3英寸(7.6厘米)的超小型绘画1万件构成的姜益中的《森罗万象》中,将有约8500件以13米的高度进行展示。

姜益中《森罗万象》(1984年至2014年)。国立现代美术馆供图

姜益中《森罗万象》(1984年至2014年)。国立现代美术馆供图

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此外,在“观念”主题板块,将介绍 Park Iso、Ahn Kyucheol、Kim Beom、Kim Hongseok、Yang Haegue 等艺术家;在“纪实”板块,则介绍 Moon Kyungwon·Jeon Junho、Park Chan-kyong、Kim Ah-young、Noh Suntag、Lim Minouk、Hong Young-in、Jung Yeondoo 等艺术家。


韩国近代作品能够实现常设展,“李健熙收藏”功不可没。正因如此,馆藏在数量和质量上都得到了提升。国立现代美术馆学艺室长 Kim Inhye 解释称:“我们并非刻意要选择‘李健熙收藏’,而是在挑选优秀作品的过程中,自然而然就选择了这些藏品。此前近代藏品相对较少,因‘李健熙收藏’而变得更加充实。”她还补充说:“我们尽可能多地选入了国民想看的作品,并在此基础上加入了希望全体国民都能看到的作品。如果说首尔馆是‘精华导览’,那么果川馆则更具‘深化学习’的性质。”


国立现代美术馆馆长 Kim Sunghee 表示:“馆藏是美术馆的骨架与根基,常设展则堪称美术馆的门面。仅凭馆藏就能讲述韩国近现代美术100年的历史以及在国际美术界备受瞩目的韩国美术风貌,这是一场极具意义的展览。”


展览中部分作品可能会因11月启动的“李健熙收藏”海外巡回展而进行更换。两场展览均为收费参观。



另一方面,国立现代美术馆首尔馆经过改造,对儿童空间和教育空间进行了全新打造。在儿童空间,孩子们可以一边欣赏当代造型艺术作品,一边进行绘画活动。隔着透明玻璃墙,监护人与孩子还可以在透明纸上互相描画对方的脸。教育空间也重新进行了设计,提升了审美性与便利性。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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