聚焦大洋洲地区全景照明
国立中央博物馆携手法国雅克·希拉克博物馆合作
展示大型独木舟、乐器、饰品等179件藏品
全面细致呈现整个大洋洲地区的策划展“Mana Moana——神圣之海的艺术，大洋洲”正在国立中央博物馆举行。此前有关大洋洲的介绍多以澳大利亚或澳大利亚大陆为中心、较为片段化，本次则是首次系统介绍整个大洋洲。
展名“Mana Moana”很好地体现了策展方希望介绍对无形力量的敬畏以及大海神圣性的用意。“Mana”在波利尼西亚语中指蕴藏于一切存在之中的神圣力量，“Moana”意为没有边界的广阔大海。展览将呈现18至20世纪遗产171件以及当代艺术家作品8件。
展厅入口被设计成乘坐由巨大图像构成的独木舟进入展厅的形象，营造出仿佛乘舟被吸入新世界般的氛围。
第一部分“水之领土”聚焦由无数岛屿组成的大洋洲中，人们乘舟往来所展开的航海及其世界观。在跨越数千年的迁徙历史中，展览介绍航海术与独木舟制作技术，以及神话中的创世故事。
大洋洲人用取自自然的材料制作工具与造型，并相信这些存在中寄寓着精灵与创世的痕迹。以“航海用木制棒状地图”为例，人们用木条表示水路，用贝壳代表岛屿，从而呈现航路。策展人 Baek Seungmi 表示：“当时的人们在出海前，会在家中借助这类地图来背诵航线。”
大洋洲人认为航海时使用的“桨”承载着祖先的记忆，因此极为神圣。Baek 学艺研究员称：“人们相信祖先的气息会通过桨传递。触摸桨时，认为自己与过去的祖先连接在一起，因此把桨视为极其神圣的工具，小心珍藏。”
第二部分“蕴含生命的家园”介绍涵盖右侧斐济、左侧巴布亚新几内亚的美拉尼西亚地区，探讨以共同体为中心的世界观，如祖先崇拜与神圣空间、权力与交换仪式等。
以打磨原石并用珍贵材料装饰而成的仪式用斧，是当时彰显权力的象征物。族长在公开演讲或重要仪式上，以此展示自己的声望。为凸显权威，斧柄部分以椰子纤维编织的人字纹织物收边，并用植物纤维与蝙蝠毛制成的绳索打结。当时极为稀有的蝙蝠毛，有时还会染成红色使用。
第三部分“连接世代的时间”聚焦自上方夏威夷、下方新西兰一带延续至今的、关于时间与存在的独特视觉认知。
根据毛利族传说，“Hei Tiki”是与血统紧密相连的饰物。“Hei”意为佩戴在颈上，“Tiki”指第一位人类同时也是神圣的存在。人们相信佩戴 Hei Tiki 之人会拥有象征权力与荣誉的 Mana，并怀抱代表生命力与对祖先记忆的“Maori（mauri）”。直至今日，这类饰物仍承载着家族与共同体的历史，代代相传。
第四部分“岛屿……以及人们”则聚焦作为修饰自身的工具、同时体现身份与认同的饰品与工艺品。展厅出口处悬挂着多幅毛利族题材绘画，与以往人们熟知的形象迥然不同。出身萨摩亚群岛的艺术家 Greg Semu 对殖民时代新西兰画家 Nicolas Chevalier（1828~1902）与 Charles Goldie（1870~1902）的肖像画方式进行了全新再诠释。这两位画家曾着重强调毛利人的外在特征，将其描绘成“高贵的野蛮人”，Semu 通过作品讽刺这种做法未能真正理解原住民的真实生活与尊严。
展厅各处设置了写有儿童可能会感兴趣问题的展板，以激发好奇心，并配以符合儿童视角的说明。
凯布朗利－雅克·希拉克博物馆馆长 Emmanuel Kasarhérou 表示：“我本人来自大洋洲地区，肩负着让世人更好了解我们文化的使命。虽然我们不是经济强国或信息技术强国，但大洋洲同样拥有独特的感性，我希望通过本次展览，让世界了解大洋洲人的生活与爱。”
展览将持续至9月14日。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
