庆南大学教授 Lim Hyeongjun 入选《2024年美术评论界》冬季刊封面艺术家

by Song Jonggu

Published 26 Feb.2025 11:00(KST)

Updated 01 Aug.2025 07:04(KST)

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Lee Kyungmo、Yoon Jinseob、Kim Sungho
美术评论家 Kim Bokyoung 参与

庆南大学美术教育系教授 Lim Hyeongjun 登上了由韩国美术评论家协会发行的季刊《美术评坛》2024年冬季号（第155期）的封面。

庆南大学教授 Lim Hyeongjun 与《美术评坛》冬季号封面。

该协会于1965年以推动国内美术发展和确立美术批评的学术性与理论性为宗旨成立，目前有70余名美术评论家加入。本期冬季号封面作者 Lim Hyeongjun 教授的评论撰写，邀请了美术评论家 Lee Gyeongmo、Yun Jinseop、Kim Seongho、Kim Bokyeong 参与。

首先，《美术评坛》主编、美术评论家 Lee Gyeongmo 以“凝缩的思辨性图像，抽象的分身”为题开篇指出：“Lim Hyeongjun 的雕塑极具思辨性。”他评价说，1980年代初 Lim Hyeongjun 教授在“冬季 Daeseongni 展”上，将二十余个废旧轮胎以富有律动感的方式铺陈开的装置作品，是“对现代主义封闭性提出异议的美术领域扩张”，并认为这是预示其此后创作方向的重要指标。

接着，他谈到1987年在首尔雕塑公募展中获奖、并在中央美术大展获得最高奖的《留声机》系列，称其是“意在对当时严酷社会提出质疑的青年雕塑家的批判性视角”，并表示：“将现实生活的面貌与对生命的渴望交织在一起的雕塑性实验，是 Lim Hyeongjun 的一种创作路径，如同向山泉投石一般，在当时观者心中激起了阵阵涟漪。”

他又通过“从抽象走向生命”“思辨的实在”等延续性的主题，对 Lim Hyeongjun 教授区别于现代主义雕塑的艺术世界进行了分析，最后总结称：“Lim Hyeongjun 的艺术是一种‘博物仓库’，以解构性的面貌召唤时间，并将认知化石化。”

国际美术评论家协会副会长 Yun Jinseop 以“通过对象的简化与碎片化构建造型世界”为主题，将重点放在 Lim Hyeongjun 教授的作品系列《声音–bruit》上。

他阐释了顺应时代脉络的几次转变：1990年代初期，Lim Hyeongjun 采用萨尔瓦多·达利、伊夫·唐吉等超现实主义艺术家常用的“置换技法”，专注于声音的视觉化；1990年代后期，他摆脱对声音未知领域的迷恋，转而深入探究事物最基本的形态之美；而在近年的创作中，他一方面综合自己一直追求的雕塑世界，另一方面又在探索新的出路。

美术评论家 Kim Seongho 则以“可见的声音，寻找其原型实在”为题，重点考察了 Lim Hyeongjun 教授的《声音–bruit》，指出：“Lim Hyeongjun 雕塑在探索多样声音的诸多面向及其原型实在（作者所称的噪音）与现实存在时所形成的造型语言，具有极强的超现实主义色彩。”他评价说：“对 Lim Hyeongjun 而言，不可见的声音会通过雕塑被转化为可见的图像。”

弘益大学教授 Kim Bokyeong 在《原初的相遇与救赎的讯息》中表示：“在理解 Lim Hyeongjun 的艺术世界时，有必要考察其经过三个阶段过滤而成长的全过程，并关注他是通过何种方法论与技法展开创作，并试图以雕塑方式加以解决的。”

一直以“不是用耳朵聆听而是用心灵观看的声音”为题材进行雕刻创作的 Lim Hyeongjun 教授，40余年来推出了大量人体与乐器有机结合的作品，尤其创作了众多以号角为题材的雕塑作品，因此被广泛称为“号角艺术家”。

他毕业于庆南大学师范大学美术教育系，之后毕业于法国巴黎第八大学造型艺术学系，并在该校获得硕士学位。此后，他在釜山大学取得博士学位。1987年，他在中央美术大展雕塑部获得大奖（Hoam 画廊），先后荣获第4届《美术世界》艺术家奖、东西美术奖，以及2020年第19届 Moonshin 美术奖。