[本周展览]Gu Jeong-a《Odrama City》归国汇报展·Kim Seong-hwan个展《Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia》等
▲“Gu Jeong-a－Odorama City”回国汇报展 = Arko美术馆正在举办在第60届威尼斯双年展国际美术展韩国馆亮相的“Gu Jeong-a－Odorama City”回国汇报展。
KOO JEONG A - ODORAMA CITIES，韩国馆 2024，威尼斯国际艺术双年展，装置现场图，伦敦 Pilar Corrias 画廊与首尔 PKM Gallery 提供，ⓒMark Blower。
View original image本次回国展由共同艺术总监 Lee Seolhui（丹麦Kunsthal Aarhus首席策展人）与 Jakob Fabricius（丹麦Art Hub Copenhagen馆长）策划，是从更立体的角度审视艺术家 Gu Jeong-a 在韩国馆展出的个展。
展览标题“Odorama”一词由代表“气味”的“odor”和“drama”的后缀“-rama”组合而成。Gu Jeong-a 以嗅觉与视觉为通感媒介，探究可见与不可见的边界，并提出超越两种世界的开放性可能。同时，她通过公开征集而来的故事，聚焦于交流与偶然性，以及空间与观众之间的能量连接。
本次回国展由600余篇“气味记忆”和17种香味构成，通过空间相遇的多重细微差别，考察气味与香气作用于记忆的方式，并为我们提供一次探究自身如何回想空间的机会。
长期在多个地区居住与创作的艺术家 Gu Jeong-a，一直在国际舞台上备受瞩目。她擅长捕捉日常生活中易碎或易逝的场景与事物特性，通过创作唤醒平凡之物的诗意一面。
KOO JEONG A - ODORAMA CITIES，韩国馆 2024，威尼斯双年展，装置现场图，由伦敦 Pilar Corrias 画廊与首尔 PKM Gallery 提供，ⓒMark Blower。
View original image她的作品表面看似平常，却同时细腻而清晰，涵盖香气、素描、绘画、雕塑、装置、动态图像、建筑项目、诗歌与小说等多种媒介，指向现实与非现实、存在与非存在的边界之外。大部分作品在具有场所特定性的环境中构思，质疑我们世界的想象与现实的界限，并探索在场所与人之间形成能量联结、促成相遇的可能。展览将持续至2025年3月23日，地点为首尔市钟路区东崇路3号Arko美术馆。
Kim Sunghwan，《By Mary Jo Freshley euirouihaye》，2023年，剧照。H.264 QuickTime 2160p 存储于 SSD，16:9，彩色，立体声音轨，14分4秒。图片由艺术家提供
View original image▲Kim Seonghwan 个展“Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia” = 首尔市立美术馆于首尔市立美术馆西小门本馆举办艺术家 Kim Seonghwan 的个展“Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia Ua a‘o ‘ia ‘o ia e ia u a ia e ia”（他向他学习，由他而得教诲），展期约100天，至2025年3月30日结束。
本次展览作为首尔市立美术馆“当代韩国美术代表艺术家年度展”（2021年 Lee Bul，2022年 Jung Seoyoung，2023年 Koo Bohnchang）的一环，系艺术家 Kim Seonghwan 首次大型个展。他长期将建筑、电影、音乐、文学等多种媒介结合起来，探究社会结构及其内部的记忆、历史与心理痕迹。本次展览在国内集中呈现这位在国际舞台上更为活跃的艺术家的创作世界，意义重大。
展览以艺术家自2017年起推进的多重研究系列《漂海录（A Record of Drifting Across the Sea）》为核心，囊括设计、平面、影像、动作、出版等多样新作。作品将“近代”与“殖民”这一历史语境，与具体事件和人物叙事相结合，并以抽象化的结构与体系呈现。《漂海录》以20世纪初从朝鲜经夏威夷再到美国的无证韩国移民的故事为起点，多层次地编织横跨太平洋的早期移民叙事。通过缺席的历史叙事，作品探讨制度与知识之间的关系，并将夏威夷设定为“漂流之地”，由此展开无数个故事。
![Kim Sunghwan，《漂海录（A Record of Drifting Across the Sea）》制作剧照，2021年，可变尺寸。[照片由作者提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024122317183163507_1734941912.jpg)
Kim Sunghwan，《漂海录（A Record of Drifting Across the Sea）》制作剧照，2021年，可变尺寸。[照片由作者提供]
View original image本次展览以全新形式与观众沟通。展出期间，作品将不断发生变化与更新，部分创作过程将向观众公开。借此，观众不仅是欣赏完成品，更能亲眼见证艺术家思想如何逐步凝结为作品的过程。这种展陈方式强调“经验”与“目击”，引导观众亲身体验信息与知识的生成过程。
《漂海录》自2021年在光州双年展GB委任项目中首次亮相后，又先后于2022年夏威夷三年展、2023年荷兰凡阿贝美术馆个展、2024年德国ZKM个展中不断扩展。本次展览为反映这一创作的扩展性与变奏，将部分展览空间用作艺术家的编辑室兼工作室。在这一空间中，影像、文字、对话、声音与动作交错，观众可以直接体验它们汇聚成单一作品的过程。
本次展览还将在国内首次公开新作《By Mary Jo Freshley, by Presilie》（2023）。该作品是《漂海录》系列的第二部影像，为观众带来全新的视觉与思维体验。展览至2025年3月30日，地点为首尔市中区德寿宫路61号首尔市立美术馆。
Raheun画廊艺术家 Noh Sangho、Lee Youngwook、Jung Youngho 三人联展“호모 나랜스 Homo Narrans”展览全景。Raheun画廊提供
View original image▲Noh Sanguk·Lee Younguk·Jeong Youngho 三人展《Homo Narrans》 = Rahin画廊正在举办艺术家 Noh Sanguk、Lee Younguk、Jeong Youngho 三人展《Homo Narrans》。
人类从类人猿进化为人类的过程中，开始讲述与分享故事，因此被称为“叙事性动物”，即“讲故事的人（Homo Narrans）”。然而进入信息大爆炸时代后，我们在倾听与传递故事时所需的注意力逐渐被碎片化，这直接引发了所谓“叙事的危机”。在此语境下策划的《Homo Narrans》，试图在碎片化的故事之中，为个体保留自我并重新发掘当代故事，搭建一个见证与发声的场域。
艺术家 Noh Sanguk 通过其代表系列《The Great Chapbook》和《Holy》，探究我们在数字与模拟之间穿梭的现实。他以直观的方式呈现我们在刺激洪流中逐渐迟钝的感官，促使观众持续反思自身如何应对这些刺激。他的作品提示，在信息与感官极度泛滥的环境中，我们的意识如何被不断动摇。
艺术家 Lee Younguk 则关注周遭环境中刺激性、末梢化的面貌，并将其以“被操控的形态”加以延展，纳入重复的形象之中。他的作品反思现代社会所造就的横截面，并真诚地呈现其中自身的面貌与故事。观众通过他的作品，将直面感官刺激与内在反思之间的张力。
Lahein Gallery举办的艺术家 Noh Sangho、Lee Youngwook、Jung Youngho 三人联展《Homo Narrans》展览现场。Lahein Gallery提供
View original image艺术家 Jeong Youngho 通过聚焦时代感受与情绪的发声方式，以《Double Retina》系列作品，探究屏幕世界与现实之间那条微妙的边界。他的创作揭示出技术建构的图像如何轻易撼动我们的认知体系。Jeong Youngho 将这种脆弱的认知结构以分镜头脚本的形式整合，使观众切身感受到在屏幕世界与现实之间那种不稳定的并行与同行。
展览并非仅停留在对“叙事危机”的诊断，而是通过作品将这一议题具体化，为观众提供生成新故事的契机。三位艺术家跨越数字与模拟、刺激与省思、现实与屏幕等多重边界的创作，一方面折射我们的时代，另一方面也引导观众思考，在这样的环境中我们如何重构并延续自己的叙事。最终，展览再次提醒我们那些已然失落的故事及其所需的专注力，并让观众得以回望自身作为“讲故事的人（Homo Narrans）”的身份认同。展览至2025年1月18日，地点为首尔市龙山区汉江大路50街Rahin画廊。
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