编者按本周展览汇总全国各地在一周内可观赏的多样而富有魅力的展览,并加以整理介绍。

▲Lee Heonjeong 个展“向如月之壶追问美” = 经过改造后近期重新开馆的朴如淑画廊,以 Lee Heonjeong 个展“向如月之壶追问美”作为首展。

艺术家 Lee Hunjeong 的《缸》 [Park Yosuk 画廊供图]

艺术家 Lee Hunjeong 的《缸》 [Park Yosuk 画廊供图]

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展览以象征韩国式美感的“月亮罐”为中心,呈现包括16件月亮罐在内、共100余件白色作品,展现这位艺术家为跨越并超越惯常边界而不断努力的实践。


这位从陶艺出发,经由陶塑、陶瓷家具、陶瓷壁画、陶瓷建筑、影像、装置等多种创作与体验,不断自问陶艺本质与艺术根本的艺术家,在本次展览中回到最单纯的泥与火,重新追问“美”。


艺术家通过月亮罐,对以我们的“记忆文化”所象征的社会结构——即共同体集体持有、被视为有价值并据此形成的绝对信念——提出质疑。同时,在分析和综合由此形成的被强加的美、或已被规定为美的美感的过程中,追问形成全新之美的根本所在。


李宪政个展展览全景。朴汝淑画廊供图

李宪政个展展览全景。朴汝淑画廊供图

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他指出,民族主义倾向强烈的国家或个人,将“传统”当作稳固并凝聚自身共同体的工具,并抨击那些在强调自身文化优越性与独创性的同时,只强调本民族文化所拥有之“美”的傲慢。


他认为,“制造出‘完美圆形的月亮罐’,不过是把那种形态本身背了下来而已”,并表示:“烧制过程中若是变形,就如其变形的样子接受它。艺术并非再生产既有价值,而是提出新的问题,赋予新的可能性以想象力,这才是艺术家的工作。”


在他看来,对美的定义早已固化,这本身就是一种“暴力”。这种目光,作为鲜活的时代精神,完整地呼吸在那些破碎、扭曲形态的月亮罐之中。展览至12月20日止,地点为首尔市龙山区小月路38街 朴如淑画廊。


Hannah Hur 个人展览全景。 [照片由 Doosan Gallery 提供]

Hannah Hur 个人展览全景。 [照片由 Doosan Gallery 提供]

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▲Hanna Hur 个展“Hanna Hur: 8” = 以美国洛杉矶为据点活动的 Hanna Hur,将在首尔钟路区斗山画廊举行个展“Hanna Hur: 8”。


艺术家将在本次展览中公开大型绘画系列,并将作品背靠背悬挂在展厅四面墙的内外侧,仿佛作为一个整体装置予以呈现。通过这种方式,使经设计的空间与绘画联动,同时为观众提供“观看行为”与“身体性经验”。


通过将作品无明确顺序地悬挂在内外并存的墙面上,使观众转变为自主行动者。艺术家在营造这样的“情境(situation)”时,引导观众仅凭自己的移动来界定外部与内部。悬挂在黑色背景外侧的绘画,与看不见的另一侧立柱上的绘画彼此相接。


相对地,悬挂在内侧的绘画则是红色作品。横贯四幅画中央的白色棒状形体逐渐变宽。若说外侧的绘画如同黑暗中的大海,内侧的绘画则带有如血流般温暖的氛围。

展厅外墙的橱窗画廊中,受Hanna Hur邀请而来的同辈艺术家Na Mira的新作《Chord》(2024)已完成安装。为本次展览,Na Mira参考了作为Hanna Hur创作主要材料的视觉效果与色彩母题,创作了全新的装置作品。 由Doosan Gallery提供

展厅外墙的橱窗画廊中,受Hanna Hur邀请而来的同辈艺术家Na Mira的新作《Chord》(2024)已完成安装。为本次展览,Na Mira参考了作为Hanna Hur创作主要材料的视觉效果与色彩母题,创作了全新的装置作品。 由Doosan Gallery提供

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这些作品共享“Threshold(门槛,阈值)”这一标题,是一种“介于其间的状态(In-betweenness)”,亦即暗示变化的可能性。在这个认知边界不断被打乱的展览空间中,观众若要完整地体验作品,必须挑战自身认知的极限。这个过程,如同站在全新身体性经验的“门槛”(threshold)上。


在一个不断被清空与填满的现象学空间中,艺术家持续打散并开合认知的边界,而观众在超越这一切的瞬间,方能抵达只属于自己的自由精神世界。展览至12月21日止,地点为首尔市钟路区钟路33街,斗山画廊。


《방앤리:卡나리아 배포  关于所有谎言的证明》装置全景。노화랑供图

《방앤리:卡나리아 배포 关于所有谎言的证明》装置全景。노화랑供图

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▲Bang & Lee 个展“金丝雀发布:关于一切谎言的证明(Canary Release: Proof Against All Lies)” = Noh 画廊正在举办新媒体组合 Bang & Lee 的展览“金丝雀发布:关于一切谎言的证明(Canary Release: Proof Against All Lies)”。“Bang & Lee”是由 Bang Jayoung 与 Lee Yunjun 于2006年组建的双人艺术家组合,以新媒体、研究、设计等为基础展开多元创作。


本次以“金丝雀发布”为题的展览,借用了“步行模拟器(Walking Simulator)”这一形式进行策划。“金丝雀发布”指的是在正式发布之前,将软件提前向部分用户公开,以确认其是否正常运作的程序。艺术家希望将以玩家“行走与观看”为中心、探索其周边叙事的游戏类型——步行模拟器,与美术展览结合,以游戏形式探索真与假的边界,并呈现弥漫于社会整体的危机与灾难。

《방앤리,百老汇大道》(2024)。图片由노화랑提供

《방앤리,百老汇大道》(2024)。图片由노화랑提供

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作品中虽然没有可以直接参与游玩的实体装置,但在装置、绘画、影像作品的各个角落均显露出游戏元素,使整个展览空间以“金丝雀发布:关于一切谎言的证明(Canary Release: Proof Against All Lies)”为标题,如同一款拥有完整剧情的游戏,通过平面绘画、文本、立体与影像等构成的虚拟现实,展开多维度创作。


展览以 Bang & Lee 在2008年加拿大旅行中真实经历的一起事件为起点,邀请观众进入其中。当时一位与他们合作的美国艺术家偷偷偷走了 Bang Jayoung 的电脑并逃走,为了夺回电脑,Lee Yunjun 走遍加拿大温尼伯的马尔堡酒店、百老汇大道、大平原、沙漠地带等,并将旅途中留下的记录原原本本地搬上画布,最终完成作品。



对深信不疑的同僚艺术家的背叛,以及在自认为是发达国家的加拿大各处亲眼目睹的环境问题,两人所感受到的谎言,恐怕并不仅止于这场简单的离叛,而是更深一层的虚无、混乱与愤怒吧。展览至12月2日止,地点为首尔市钟路区贯勋洞 Noh 画廊。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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