当代面临的新认知与实践探究
21日至30日举办讲座、放映、工作坊等19个活动
三星文化财团（理事长 Kim Hwangsik）运营的李禹美术馆18日表示，将于本月21日至30日举办公共项目“创意博物馆：在其间的某处”（Somewhere in Between）。
“创意博物馆”是通过创意，将美术馆所追求的核心价值——包容性（Inclusivity）、多样性（Diversity）、平等（Equality）、可及性（Access）以艺术想象力加以呈现的李禹美术馆中长期项目，在香奈儿文化基金的赞助下于去年启动。为应对全球性危机并引领当代美术馆的角色，每年将设定一个新主题，运营基于跨学科研究的讲座、对谈、工作坊等多种公共项目。
去年12月以“气候危机与可持续性”为主题举行的首届“创意博物馆”，通过研讨会、影片放映、阅读研讨等方式反思人类中心主义思维，探索人类与非人类共生的可能性。并在大邱、釜山、济州、大田、水原、光州、龙山等10个地区社会的美术馆中，呈现了艺术家 Tomás Saraceno 与“Aerocene Seoul”项目。
第二届“创意博物馆”以“性别与多样性”为关键词，将于21日至30日为期10天举办深入讨论这一议题的“在其间的某处”。届时将以节庆形式推出19个项目，包括聚焦“与他者共处”“性别转向与流动的身份”“既有叙事的解体与重构”“为多种物种共生而进行的生态性思考与实践”的讲座、对谈、影片放映与表演等。
今年的“创意博物馆：在其间的某处”通过设置讲者与讨论者进行深度对话的结构，力求就各个主题展开更为深入的讨论。此外，还将与一直尝试拓展当代艺术边界的“Ob/Scene Festival”共同策划，推出探索作为性别与多样性基础的“身体性”的表演与工作坊。在讲座系列中，除韩英同声传译外，还将提供文字转写与手语翻译，进一步强化可及性。
活动首先以奠基于身体可变性、开启与他者纠缠与变形思考场域的主题演讲和表演拉开序幕。通过诗人 Kim Hyesoon 提出女性与非人类的多重身份与共同体思维、连带可能性的主题演讲《稀》，以及兼具舞者与编舞家身份的 Cecilia Bengolea 的表演及影像《Vestiaire》放映，探索通过相互变形构建新共同体与谋求连带的路径。
性别学教授 Mel Y. Chen 将以“帝国主义与殖民主义对种族、残障与化学物质关系的影响”为主题进行演讲。艺术家、哲学家兼策展人 Paul B. Preciado 的《奥兰多，我的政治自传》影片放映，以及兼具编舞家与舞者身份的 Angela Goh 的《Total》表演，将共同呈现打破传统区分与身份边界的尝试。
此外，还将通过美术史学者 Kim Honghee 提出超越既有美术叙事局限、展现女性主义艺术替代性视角的讲座，以及耶鲁大学美术学院院长 Kimberly F. 的讲座——聚焦在男性中心美术史中被边缘化的艺术家之奋斗历程，再加上视觉艺术家 Woo Chang 的《白鲸，或鲸鱼》影片放映，共同分享解体并改写传统叙事的诸多案例。
活动还包括：通过近现代史学者 Fujihara Tatsushi 的“分解”概念重新审视人类社会与生态系统关联性的讲座；威斯康星大学教授 Greta Gaard 以生态女性主义认识论为基础，提出倾听“地球他者”的方法论的讲座；策展人 Filipa Ramos 以其策展实践与展览为媒介的演讲；以及编舞家 Seo Yeongran 围绕再生产劳动与照护问题展开的“共同建造”工作坊。通过聚会式对谈，视觉艺术家、美术史学者与文化人类学家将齐聚一堂，在艺术实践中思考与海洋生物的关系。
李禹美术馆教育研究室室长 Ku Jeongyeon 表示：“‘创意博物馆’作为围绕当代议题进行思考与讨论的场所，将不断扩展美术馆的角色，并将持续举办以跨学科研究为基础的多样化项目。明年也将继续推进与艺术家共同参与的公共项目，延续关于‘性别与多样性’的讨论。”
希望参与“创意博物馆：在其间的某处”的公众，可在李禹美术馆官网“学习·研究—项目”栏目中，按项目提前报名。所有项目均免费进行。
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