[画廊漫步]跨越现实与虚构边界的“独特想象力”
现代卡드 Storage举办“Mika Rottenberg”个展
以幽默呈现经济全球化背后的景象
至明年3月2日止…在梨泰院现代卡드 Storage
推开装点着闪亮花环与华丽装饰的大门，观众步入一个被绚烂气球填满的超现实空间。米卡·罗텐버格的视频作品《Cosmic Generator》（2017）如同童年时常读的书《冒险，我的选择（Choose Your Own Adventure）》一般，通过依照创作者选择展开的奇思妙想空间与暧昧的逻辑，轻松诙谐地呈现出文化的混成性。
以独特想象力自由穿梭于现实与虚构边界的艺术家米卡·罗텐버格，将在23日起于首尔汉南洞Hyundai Card Storage举办她在韩国的首个个展《NoNoseKnows》。
这位以纽约为据点开展创作的艺术家，是一位阿根廷裔以色列人，她通过多样的作品不断扩展现实世界中全球化身份的混合样态。本次展览将呈现她自研究生时期创作的早期作品《Mary的樱桃》（2004）起，长达20余年间创作的视频、装置、雕塑等共15件作品。
展览大致被划分为两个空间。第一部分中，观众可以欣赏到通过人体呈现，以幽默却犀利的视角捕捉社会荒诞的动力雕塑与装置作品。伸出的长指甲从墙面凸起，无意义地旋转的《Finger》（2019），以及在《Sneeze》（2012）中，将“打喷嚏”这一动作直接呈现为劳动过程的怪诞形象。
在《Mary的樱桃》中，拥有巨大身躯的女性在狭小空间里不停踩动脚踏车踏板，同时通过小孔，在彼此看不见的空间里传递某种物品，用鲜红指甲生产玛拉斯奇诺樱桃的过程被以滑稽方式描绘出来。作品不仅呈现劳动的过程，也对女性身体被物化、以及“劳动之身”本身提出质问。
与展览同名的作品《NoNoseKnows》（2015）是2015年威尼斯双年展的参展作品，通过交叉剪辑，将负责养殖、提取、分类淡水珍珠的中国浙江一座工厂，与美国纽约的劳动者Bernie Glammerzon并置呈现。桌子底下、篮子之中，是员工的双脚；通过隧道镜头，画面仿佛门户般跨越时空，转而投向中国工厂，随即又从俯视视角展现出在无窗空间中分类珍珠的女工。艺术家由此仅凭地理关联，就在画面中暗示出劳动者之间垂直而阶层化的关系。
身体与幽默赋予罗텐버格那些关注全球化劳动与文化抽象化的作品以独特性与触感。在《NoNoseKnows》中，每当Bernie Glammerzon打喷嚏，她的鼻子就像匹诺曹一样膨胀；在《Spaghetti Blockchain》（2019）中，经过过度加工、像博洛尼亚香肠般黏稠且不自然变色的明胶卷，在被切片的一瞬间随即融化坍塌。
展览空间入口处，塑料篮子里摆放着珍珠。观众看到这些似乎历经影像中工序才抵达此处的珍珠时，会再次思考商品在制造、生产与流通过程中穿梭多个国家的资源旅程，以及其背后所隐含的资本主义机制。
艺术家在展览开幕前举行的座谈会上表示：“虽然这些作品在时间上相隔甚远，但彼此之间都存在联系。生产与劳动，以及何为人工、何为自然，都是贯穿作品的主题。”
她接着表示：“幽默是我作为艺术家回应世界的最佳方式”，并强调：“可以对世界进行批评，但我认为不应过于严肃、用力，以命令式的方式来呈现。”
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