▲Chuni Park 个展《未曾走过的路，陌生的风景》＝通过多样的笔法与实验构筑出自己独特造型语言的艺术家 Chuni Park，将在Gallery Marie 举办个人展览。
今年上半年，艺术家参加了在美国犹他州和内华达州进行的艺术驻留项目。本次以《未曾走过的路，陌生的风景》命名的展览中，他将呈现新的美国风景系列。这是他在当地面对震撼人心的自然景观进行写生，回到韩国工作室后再加以深化的过程里，经过大量思索与苦恼而结出的成果。
艺术家参与的犹他驻留并非在一地停留的形式，而是像游牧民一样辗转于犹他州和内华达州之间进行创作的项目。在这段旅程中，他创作了大量速写与韩纸作品，并拍摄了照片与视频、记录下文字笔记，之后又以此为基础，在空白画布上以自己的方式重新诠释风景，倾注心力于这一工作。为了描绘陌生的风景，他必须在过程中寻找与之相契合的线条、点、构图与色彩，进而将宏伟而奇迹般的美国峡谷，以300号、600号等大尺幅作品呈现出来，并将那股能量原原本本传达给观众。
“我描绘美国风景，就像探险家为了开拓未知世界，不惜以生命为代价踏上陌生旅途一样。以我自己的方式，将世界的风景以绘画形式留在韩纸上，是我众多小目标之一。”
艺术家表示，在最大程度尊重自己所目睹风景的原型的同时，以自己构筑的绘画结构为基础，展开独属于自己的艺术世界，是其创作目的。本次展览中呈现的新作，不仅是艺术驻留的成果，也将成为他今后创作旅程中的巨大动力。艺术家期待，《未曾走过的路，陌生的风景》能成为所有与之相遇之人的安慰与抚慰之景。展览至11月15日止，地点为首尔钟路区庆熙宫1街 Gallery Marie。
▲Naul·Noh Jun 双人展 Naul & Noh Jun ＝Lee Hwaik Gallery 将推出以原创性为基础、传达各自独特艺术世界的艺术家 Naul 与 Noh Jun 双人展。Naul 与 Noh Jun 长期以来相互理解、交流彼此的作品，不仅在韩国国内，也多次在海外共同举办展览。
![Naul《Music Industry 2》。 [图片由李和益画廊提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024101416551457889_1728892514.jpeg)
两位艺术家在运用既有雕塑与绘画方法论的同时，都摆脱了沉重的严肃感或学院派式的表达，展现出既自由又个性化、同时能引发共鸣的造型美，这是他们的共同点。
以组合 Brown Eyes、Brown Eyed Soul 的主唱身份活跃、作为音乐人广为人知的 Naul，从童年起便怀抱画家的梦想，2005年在檀国大学设计研究生院完成造型艺术学硕士课程后，至今持续不断地进行创作。他以物品上的贴纸、废弃的包装纸等垃圾或废品类物件，搭配自己的绘画，制作了多种拼贴作品；其作品中出现的人物，大多具有黑人形象，这是一大特点。
因此也有人误以为他是在围绕种族问题进行创作，但艺术家表示，自己从小就对黑人音乐抱有浓厚兴趣，因此对他们的存在产生了深厚的情感，进而自然而然地开始描绘黑人。Naul 艺术家以个人记忆与经验为基础，通过以独特造型语汇完成的作品，传达自己的信念与价值观。
![Noh Jun《Into the Candyverse-Sweet Deflated Churo》。 [图片由李和益画廊提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024101416554657893_1728892546.jpeg)
以闪亮车漆上色的 Noh Jun 雕塑作品，乍看之下便具有令观者卸下心防的魅力。然而这些看上去可爱俏皮的作品，并不止步于表层与媚俗式的轻飘感。艺术家以人与动物之间的交流为基础，聚焦于人与自然、人与人之间的关系。他将“关系的修复”视为引领自己一生创作的核心命题。尤其是他所强调的关系，是人与动物之间的关系；通过这种沟通，艺术家怀抱着对真诚交流与希望的憧憬。
艺术家在首尔大学完成了雕塑专业博士课程。曾获2006年松隐美术展大奖、2007年牡丹雕塑大展特选、2008年金世中青年雕塑奖等，在国内以及日本、台湾、雅加达等海外艺博会与展览中参展，不断拓展国际活动领域，扩大创作版图。2019年3月，他参与阿布扎比特殊奥林匹克纪念公共艺术项目，与其他五位海外艺术家一道，在萨迪亚特文化区的户外雕塑公园中永久安装了作品。这是首次在阿布扎比设置东方艺术家作品。
本次展览中，来自雕塑与绘画两种不同类型的艺术家，将在同一空间呈现自由奔放且独创的艺术世界盛宴，为观众带来一次尽情享受的新鲜体验。展览至30日止，地点为首尔市钟路区栗谷路3街 Lee Hwaik Gallery。
![木浦，2023年10月 [图片由 Gallery Banditrasso 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024101417213857934_1728894098.jpeg)
▲Federico Alberto 个展《静与变：Korea》＝Gallery Banditrazos 举办摄影师兼多米尼加大使 Federico Alberto（H. E. Dr. Federico Alberto Cuello Camilo）个人展。展览中展出的46幅摄影作品全部在韩国拍摄，并以单一版本的高端艺术摄影作品构成。通过展览销售所得的作品收益，将通过驻韩外交使节配偶协会（ASAS），捐赠给居住在韩国福利设施中的儿童。
“早在我抵达韩国之前，我就已被这个国家从战争废墟中崛起，并在所有相关发展指标中名列前茅的飞速变化所深深吸引。随着我逐渐了解到，在街道、山丘、海湾、岛屿间，生活水平的快速提升，并未对韩国人的宗教宽容、完美主义、开放性、社区参与、对学习的渴望以及不断自我提升产生任何影响，我对韩国的敬意也日益加深。”
身为摄影师、艺术家与外交官的 Federico Alberto，如此解释自己在通过镜头观察韩国之前，对韩国所形成的特殊印象与信息。他介绍说：“在本次展览中，我试图记录的是传统与现代性之间、灵性生活的静谧与建筑、行为、速度变化之间的张力——这些照片是在上下班途中、晚餐之后、骑自行车时、周末远足时，或是离开首尔时拍摄的。”
他接着强调说：“这最清晰地反映了我对这个在极短时间内凭借无数人的牺牲与辛劳取得巨大成就的国家的敬意。”
![2023年3月 首尔曹溪寺 [图片由 Gallery Banditrasso 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024101417222157936_1728894141.jpeg)
“完美的拍摄时机，是捕捉行人恰好移动的瞬间，为照片注入洋溢的生命力与能量。《Stillness and Change（静与变）》是这位以大使兼摄影师身份来到韩国后，成功捕捉到生动性与复杂性的迷人摄影合集。作品以强有力的构图、对自然光的有效运用以及有趣的主题，通过出色的影像激发好奇心与联结感，同时邀请观众探索画面中被定格的个人故事。”
著名韩国摄影师、亦是本次展览策展人的 KT KIM 如是介绍本次展览作品集的策划。他补充说：“摄影作品中呈现的静与变，以高度娴熟的技巧得以实现，焦点清晰，景深选择得当，使整体场景保持清晰，同时曝光均衡，没有任何元素出现过曝或曝光不足的区域。”
他还分析说：“总体而言，《Stillness and Change（静与变）》可以视为一组力量十足的摄影范例，凸显了 Federico Alberto 以真诚和艺术性捕捉韩国生活转瞬即逝瞬间的能力。”
多米尼加共和国文化评论家、国家美术馆馆长 Marianne De Tolentino 评价称：“身为外交官与‘摄影师’的 Federico Alberto，是多米尼加最伟大摄影师 Wifredo Garcia（1935-1988）自1981年以来的弟子。这位外交官、知识分子与人文主义者，多年来在摄影领域崭露头角。在由46幅于2021年至2024年间在韩国（主要是首尔）拍摄的艺术摄影作品组成的展览中，他从瞬间与紧张关系到取景构图，巧妙把握了美学与技术。包括色彩在内的视觉表达，如同一首诗，即一系列关于韩国式生活的‘颂歌’。”展览至25日止，地点为首尔城北区城北洞 Gallery Banditrazos。
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