[画廊漫步]“Into the Rhythm”…作为接触地带的美术馆意义

by Kim Heeyun

Published 27 Sep.2024 08:54(KST)

Updated 27 Sep.2024 14:01(KST)

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2024 Arko美术馆国际交流合作策划展
与瑞士苏黎世非营利机构 Oncurating 合作
来自苏黎世、柏林、首尔等地的11组艺术家参展

“本次展览在原则上延续了‘事件指令（Event Score）’的脉络，使一切都可以被视为艺术，或潜在的艺术体验。”——Dorothee Richter，OnCurating 策展人

玛雅明더，《绿色开放食物进化》，2022年 [由阿尔科美术馆提供]

韩国文化艺术委员会（委员长 Jung Byungguk）下属 Arko美术馆（馆长 Lim Geunhye）通过国际合作策划展《Into the Rhythm：从指令到接触地带》，将美术馆从单纯的展览观赏场所扩展为面向体验与生活的空间。

本次展览以融合日常与艺术的“指令（Score）”为基础而策划，旨在讨论共同体的共存方式。展览汇集了多元视角，从东亚饮食文化、艺术界女性创作者的地位，到新冠疫情时期停摆的电影、演出及艺术从业者的故事，并与 Arko 的演出项目结合，走近观众。

展览将持续至11月3日，来自苏黎世、柏林、新加坡、首尔、济州等地从事视觉艺术与表演艺术创作的11组艺术家参与，展出30余件作品。从开幕日至本月29日举行的“工作坊周”期间，将展开包括瑞士艺术家与韩国团体合作在内的11个项目。

《山凯勒，歇斯底里或天真，2021》阿尔科美术馆供图

《Into the Rhythm：从指令到接触地带》是自2022年启动的国际合作项目，由以瑞士苏黎世为基地，从事出版与策划活动的非营利组织 OnCurating 的策展人 Dorothee Richter 与 Ronald Kolb 合作策划。

OnCurating 运营 OnCurating Journal 与 OnCurating Project Space，通过策展实践与展览形式实验，致力于生产当代艺术的批评性话语。他们以美术馆为媒介，探索其向汇聚各类人群的相遇、介入与情境发生的“接触地带”转变的可能性。

“指令”（Score）在音乐、诗歌、编舞、视觉艺术等领域中，指向行为、演奏和表演的指南与说明方式。这一形式延续了20世纪60年代以“艺术即生活”为口号的激浪派运动中的“事件指令（event score）”传统。OnCurating 策展人 Dorothee Richter 表示：“在本次展览中，观众将积极参与其中，把‘指令’作为与他者建立关系的一种形式加以运用。”

Elizabeth Eberle，《女性的比重（Frauen zählen）》，2010—2021年【图片由阿尔科美术馆提供】

《Into the Rhythm：从指令到接触地带》将表演性与艺术性的行为视为与身体节奏、音乐节奏即情感强度相关的事物。参与的11组艺术家通过以表演、编舞、声音与影像装置为基础的作品，探索通过邀请实现的款待可能性、与他者共同生成共生体、共同体与集体的力量，以及包容拥有不同语言与文化的群体等议题。

围绕相同主题的作品以“节奏”这一情感强度为媒介，呈现集体力量的凝聚与其潜能。参与艺术家共11组，分别为：Small Projects for Coming Communities、Maya Minder、!Mediengruppe Bitnik、San Keller、Son Yunwon、Stilniman-Stojanovic、Yagwang、Elisabeth Eberle、Yeo Daham、Tangerine Collective、Paloma Ayala。

灵柩、香炉、2024年 [图片由 Arko美术馆提供]

Elisabeth Eberle 近年搭建了有关艺术界女性创作者再现情况的档案，并创作了《Big Sister》《女性的比重》等具有女性主义视角的作品。她通过收集多种与艺术界女性相关的数据，将艺术现场与社会中持续存在的性别不平等可视化，为思考当下艺术界女性的地位提供了契机。

Maya Minder 通过烹饪、生物黑客、表演与媒体装置，探讨与食物相关的叙事、进化论生物学和关系美学，在生态思维框架中分享集体叙事与知识。《Green Open Food Evolution》作为一个“媒体厨房”实验室，通过烹饪工作坊尝试连接不同学科与生活领域，摆放在其中的则是东亚地区主要食用、消费的海藻类食材，以此描绘人类与其他物种共存的情境。展览期间，观众还可体验品尝海藻与康普茶混合饮料。

本次展览的一大特点，是为在当下社会议题与现实语境中重新解读瑞士参展艺术家的方法论与概念，引入了多样的网络与合作艺术家。具有代表性的是，利用废弃物再生制作模块化家具的 Stilniman Stojanovic 的作品《Modular Structure（Edition 3）》由活跃于首尔的 Piece of Peace 提供制作协力；以社会包容与可持续实践为主题的“Green Recipe Lab”和“艺术育儿社交俱乐部”则将展开相关联动项目。

Son Yunwon，《音符》，2024年 [Arko美术馆提供]

Elisabeth Eberle 与韩国女性艺术家网络 Louise the Woman 合作的工作坊《请注意间距！》将对韩国的性别失衡现状进行调研，并探索其改变路径。展览期间，每逢周末将举办由 Ha Eunbin 与 Jong Daljeong 重新诠释指令的“Score Activation”项目。

Arko美术馆馆长 Lim Geunhye 表示：“本次展览将成为反思美术馆作为接触地带这一功能的契机，在这里，不同艺术主体与观众之间的互动将不断生成新的意义。”