[本周展览] Moon Hyungtae个展《Perfect Picture》·Kwon Hyunjin个展《Visual Illusion》等

by Kim Heeyun

Published 23 Sep.2024 17:17(KST)

编者按本周展览栏目从全国各地正在进行的展览中，梳理并介绍一周内可观赏的多样而富有魅力的展览。

▲Moon Hyungtae 个展“Perfect Picture” = Gana Art 推出Moon Hyungtae 个展“Perfect Picture”，艺术家以日常而平凡的题材，融入温暖情感与童话式诙谐，探究人生的本质。Moon Hyungtae 关注人类在生活中结成的多样“关系”，并以独特方式，将沿着人生轨迹累积而来的经验与思考结果物呈现在画面上。这是继2022年个展“CHOCKABLOCK”之后时隔2年举行的个人展览，将公开艺术家50余件新作。

《Chinese Fried Rice》（2024）ⓒMoon Hyeongtae [图片由 Gana Art Center 提供]

“关系”是艺术家长期钻研的主题。他通过描绘自己以及家人、恋人、朋友等与“我”相关的周围人，来探究生命的本质。艺术家以非日常的视角看待日常事物，机智地解构关系中产生的双重情感以及人生的二重性。其作品以仿佛将内心情感外化而呈现的解体式人物描写、华丽却厚重的色彩以及粗犷的线条为特征，画面结构极具密度，使画中人物彼此重叠、叠加，人物间的距离被拉近，乃至最终消失。

取而代之的是，他将焦点对准每个角色各自所处的情境，呈现人物由哪些要素构成。对艺术家而言，创作的根基在于看待日常的视线，他捕捉生活中私密的瞬间，将其在画面中重构为坚实的叙事。Moon Hyungtae 作品中以日常素材或经验构成的故事，流露出对生活的热爱，同时蕴含着仿佛在讲述童话故事般的想象性叙事。Moon Hyungtae 表示：“如果要把我的作品与童话相连，我想用‘动’与‘画’这两个字。如果是能打动人心的画，任何修饰语我都能欣然接受。”

ⓒMoon Hyeongtae [图片由 Gana Art Center 提供]

他作品中，爱与恨、喜悦与悲伤、幸福与不幸等对立情感奇妙地交织在一起。近作《Merry-go-Round》(2024)描绘了乘坐旋转木马、度过愉快时光的人们，但不断旋转、上下起伏的木马，也象征着我们的人生同样在无尽的起落中循环往复。《Diamond》(2024)则描绘了一对结为家庭的男女幸福的样子以及闪耀的钻石。然而，大多数闪闪发光之物都极为锋利，也可能以这份锋利伤人。作品指向这样一种关系：与我关系最亲近的家人或恋人固然是带来幸福的存在，但也会因境遇而彼此伤害，具有这种双面性。

在本次展览中公开的新作《Chinese Fried Rice》(2024)融入了艺术家的个人经历。虽然以专职艺术家身份出道，但因拮据的经济状况生活一度艰难，当时Moon Hyungtae 会在唯一可以提供外卖的中餐馆点炒饭。由于米饭、炸酱酱汁、海鲜辣汤可以分开食用，只要事先煮好米饭，就能把一份餐分成三份，每次吃三分之一，解决三顿饭。据说他就这样吃了好几年炒饭，但直到现在他最喜欢的食物依然是炒饭。环境改变、经济状况好转，但作为艺术家的日常、辛劳与劳动的时间并未改变。对他而言，炒饭是让他记起那段时光的媒介，象征着坚持不懈或希望。

《Self Portrait》（自画像）ⓒMoon Hyeongtae [图片提供 = Gana Art Center]

展览标题“Perfect Picture”取自艺术家常用的作品题名。“完美的图画”并非指画得多么精妙，而是如同由生活中大大小小的碎片拼合成一个大框架一样，作品中也需要多种元素共同存在，因此被命名为“Perfect Picture（完美的图画）”。艺术家敏锐捕捉生命的本质与矛盾，其创作并非以“一件作品”告终，而是从这件作品延续到那件作品的“一个故事”。展览将持续至10月9日，地点为首尔钟路区平昌30街 Gana Art Center。

视觉诗歌立方体系列，混合媒材，2024年。表画廊供图

▲Kwon Hyunjin 个展“Visual Illusion” = Pyo Gallery 举办Kwon Hyunjin 个展“Visual Illusion”，呈现关于不可见世界的全新创新。艺术家强调，21世纪的美术不应仅仅重复过去的范式，而应当探索全新维度的图像可能性。他在近作中脱离传统抽象绘画，以将不可见世界视觉化的方式展开创作，从而为观众提供全新的视觉体验。

本次展览中亮相的新作“Visual Poetry Pixel Series”是在既有探索基础上高度发展而来的系列，利用强烈的色调与正方形硬边表面，通过重复结构营造出仿佛在运动的视觉幻象。该系列从拜占庭马赛克与哥特式彩色玻璃中获得灵感，通过排列高饱和度的像素碎片，制造视觉错觉效果，最终旨在让观众体验新鲜感并沉浸于冥想之中。

《视觉诗歌》系列，综合材料布面，每幅91×91cm，2023年。表画廊供图

艺术家另一组近作“Visual Poetry Cube Series”，是对“Visual Poetry Pixel Series”中像素的立体重构。每件作品都被设计为三维立方体形态，观众可以从多种角度探索立方体，享受多层次的视觉体验。为打破绘画与诗歌的边界，并最大化诗性表达的效果，艺术家在新作中提高色彩饱和度，利用强烈色彩所带来的颜料可变表面效果与斑驳痕迹，以水滴般的视觉感受极大强化抽象图像，同时营造出神秘感性的诗意幻想与幻象。

艺术家通过多彩色块的排列与运动，呈现出唤起梦幻感与诗意幻想的作品，在视觉感官之外，通过通感式体验重新激发观众的情感与想象。展览将持续至10月26日，地点为首尔钟路区紫霞门路 Pyo Gallery。

《Pilgrim》，韩纸上水粉，116.7×91厘米，2024年。阿尔떼K提供

▲Lim Seunghyun 个展“Pilgrim” = Arte K 正在举办Lim Seunghyun 个展“Pilgrim”。在本次展览中，艺术家将展示30件新作。艺术家在去年个展“My Private Garden”(2023)中，将我们的生活比作花园，关注在其中打造自己领域而生存的各色存在。

以充满爱意的观察者视角，艺术家曾铺陈出多彩的人生场景，如今则把目光移向花园之外无限延伸的道路。正如小说中通过设定叙述者视角构建故事传达方式，本次展览中，艺术家化身为观察者与主人公，以更加真挚的故事向观众娓娓道来。

展览标题“Pilgrim”意为“朝圣者”。艺术家坦言，在接受有限生命并继续生活的我们身上，他看到了各自踏上既定道路的朝圣者行迹。他试图在画面中寻找这样一种意义：即便身处看不见终点的道路之上，仍然不断前行，这便是人生旅程的内涵。