31日将在艺术殿堂 IBK室内音乐厅举行独奏会
“Hic et Nunc! 音乐节”年轻的维尔图奥索
当被问到最喜欢的作曲家和乐曲时,中提琴家 Lee Haesoo 的回答多少有些出人意料。因为她选的不是中提琴曲,而是肖斯塔科维奇的大提琴奏鸣曲。
“我觉得,肖斯塔科维奇特有的那种被压抑却又坦率表达出来的情感,实在非常动人。肖斯塔科维奇的音乐,第一次听时可能不太容易产生共鸣,只有更深入地钻研,才能理解其中隐藏的情感,所以才更有魅力。”
Lee Haesoo 提到大提琴曲的原因之一,是与小提琴和大提琴相比,中提琴作品并不多。在弦乐器中,中提琴是最不显眼的那一个,因为它发出的声音介于演奏高音的小提琴和演奏中低音的大提琴之间。若用负面的说法,就是因为这种“介于中间”的音色,使它难以得到作曲家的青睐。
中提琴的声音也常常被小提琴和大提琴掩盖,难以清晰听见。但 Lee Haesoo 表示:“在我开始认真对音乐产生兴趣的幼年时期,曾在一次室内乐演出中,听到中提琴的中低音格外美丽。”童年时也弹过钢琴、拉过小提琴的 Lee Haesoo,就这样把中提琴当成了自己的乐器。“当时觉得,这是一件身边朋友很少有人学的乐器,所以对我来说显得更加特别。”
Lee Haesoo 将于本月31日在艺术殿堂 IBK 室内乐厅举办独奏音乐会。她在去年德国权威的 ARD 国际比赛中提琴项目中获得冠军。主办“hic et nunc! 音乐节”的室内乐团体 Sejong Soloists,将她选为“青年演奏大师系列”的主角,为她搭建了这次独奏舞台。Lee Haesoo 计划充分展现中提琴的魅力。
她将演奏两首她“仿佛发现了隐藏的中提琴名曲,因此一定要向大家介绍”的作品:达律斯·米约的《四张面孔》和约克·鲍恩的《为中提琴与钢琴而作的幻想曲》。Lee Haesoo 特别解释说,自己在听到米约这首作品的瞬间,就被其魅力深深吸引。“这是一首用音乐描绘来自不同城市的女性性格与特征的作品。用与人声最为相似的中提琴来演奏,会产生一种仿佛自己化身为四位女性的感觉,是一首非常有趣的作品。”
她还将演奏去年 ARD 比赛委约作品——阿尔韦托·波萨达斯的《Doryphoros》。“在为比赛准备的大量曲目中,这首曲子尤其困难。比赛结束后,我与作曲家波萨达斯进行了直接交流,得以更细致地学习这首作品。波萨达斯从名为‘Doryphoros’的古希腊雕像中获得灵感创作了这首曲子。就像雕像所体现的黄金比例一样,这部作品也被分为七个部分。波萨达斯还将乐器的指板划分为七个区域,从最下方逐渐往上,让和声一层层叠加。”
音乐会第一部分她将演奏三首作品,第二部分则以塞萨尔·弗兰克的《A 大调小提琴与钢琴奏鸣曲》改编版作为终曲。
Lee Haesoo 表示,最近愈发强烈地感受到中提琴的魅力。“我觉得中提琴是一件像人声一样极具号召力的乐器。而且在演奏室内乐时,我深刻体会到中提琴的作用非常重要。无论是独奏还是室内乐,我都打算全力以赴,因为我希望让更多人知道,中提琴的魅力是取之不尽、用之不竭的。”
Lee Haesoo 还称自己的性格也很适合中提琴。“我有点内向,比起站在最前面,更喜欢在背后给予帮助;有时又比较即兴,能够对其他演奏者的演奏迅速作出反应,所以我觉得自己和中提琴非常合拍。”
在参加 ARD 比赛之前,Lee Haesoo 已于2018年在普里姆罗斯比赛中夺冠。普里姆罗斯比赛是世界上首个专为中提琴家设立的比赛,也是美国规模最大的中提琴比赛。谈到自己能在两项比赛中夺冠的秘诀,她解释说:“与其抱着要竞争的心态,不如只专注于分享自己的音乐、真诚表达自己,正因为如此才有了好的结果。”
她最想合作的乐团,是柏林爱乐乐团。“我至今仍无法忘记第一次听到柏林爱乐现场演出的那种感动。如果能与那样的乐团同台演出,一定会是令人无比陶醉的事情。”
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