[画廊漫步]如同七色光般多彩的“绘画故事”
金湖美术馆策展展览“此刻的画面”
以绘画为中心的7位年轻艺术家联展
聚焦当代绘画媒介的实验性与多样性
通过七位当代艺术家对自身所处环境与现实的感知所创作的绘画作品，一场洞察人类内心与本质的策展展览即将与观众见面。
位于首尔钟路区社稷洞的金湖美术馆正在举办以绘画为中心、展开造型语言实验的七位韩国艺术家联展“此刻的画面”，展期至10月27日。
展览一方面梳理艺术家以自然物、人物、器物等为题材在画面中展开的多重叙事层次，同时思考绘画的多样性与可能性。
Park Dasom 以画作底材的布与纸的物性为媒介，展开对身体的思考。为有效呈现无法具象化的梦境图像，她颠覆了画面底材与图像之间的关系，将作品落实为一个全新的时空。她先用胶带将部分布片固定在墙面上，再以各固定点为中心，沿着布料褶皱的形态描绘而成的《苏丁的牛》(2024) 等多件新作，呈现了艺术家关于画之“身体”的延展性思考。
一直以来，Jang Jongwan 通过戏谑的方式探讨人类的盲目信仰与欲望，并将其呈现为“乐园”的景象。由多种象征性图像与华丽色彩组合而成、被过度明亮且浪漫地描绘的风景，反讽性地对人类模糊憧憬的理想社会之可实现性提出质疑，同时营造出一种冷嘲的氛围。
Choi Suin 将人际关系中产生的不适情绪与紧张感投射到自然物上加以具象化。她希望通过这样的画面，将人与人关系中内心抱有期待却无法坦露真心的虚伪瞬间视觉化。如果说以往作品多处理人际关系中普遍存在的不和，新作则聚焦于爱情关系中发生的真实与虚假，例如在《He gives me butterflies》(2023) 中，将相拥恋人的形象转化为纠缠的浪花，以多样作品呈现亲昵行为的表现。
Seo Minjung 以对光与暗、生与死、喧嚣与寂静等两种对立力量的好奇为基础持续创作，她将环绕死亡的空虚感与万物屏息而动的黎明时刻交织起来，展开关于移动与旅程的主题。若说过去的作品是将无法沟通的现实所带来的疏离与绝望，以及尽管如此仍试图摆脱失败、继续前行的乐观态度视觉化，那么本次展览则着重表现光与暗、生与死等两极力量转换的过程及其变化的能量。
Kwon Hyekyung 通过将母题符号化的抽象绘画，尝试一种展示绘画的新方式。她从将亲身经历的场所或情境投射到器物之上开始创作，此时作品中的器物成为承载其当时记忆与情感的重要装置。在德国留学期间，她始终是个局外人，便以被置于边缘、失去原有功能而被人忽视的器物来比拟自身状态，通过绘画不断进行自我反思的同时，也持续尝试拓展创作的边界。
Jung Deokhyun 以在黑暗中被隐约描绘的物像肖像，提出关于“客观观看”的疑问。他以曾在工厂短暂工作的经历为基础，开始借由机械零件等器物来表达社会系统中个体劳动的故事。此后，他逐渐处理身边发生的各种大小问题，自然而然引入多样物象，这些物象从艺术家本人的同伴、社会成员的肖像，逐步扩展为韩国社会的一个切面。
Ji Heekim 近期对“花园”的概念产生新的兴趣，并通过奇异植物的形象来表达多重感官。她打破对象被定型的观念，并以独属于自己的造型方式重新编排。长期以来，她以对身体与身体性的问题为基础，将经历切断、毁损、分离后的变形身体形象，通过绘画与装置加以呈现。在这一系列既有创作的基础上，她在“花园”系列(2022年至今)中，将人工建构、反映个人趣味的私密空间中瞬息万变的植物形态转译为虚构植物，以此隐喻不定型的人体，并进一步将其重新诠释为表达情感流动的作品。
由此可见，参展艺术家从最隐秘的情感与私人叙事，到对社会现象的思考，以各自独特的方式在画面中加以视觉化；他们以多元主题与技法构成的各自创作，激发观众感官，在回应时代现象与脉动的同时，与公众展开交流。
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