善画廊举办Kang Yujin个展“幻想的碎片：风景的新视角”
“花园与绘画有许多相似之处。艺术家和园丁在既定空间中，带着某种方向性去设计与规划，由此开始工作。即便在创作推进之后，各种偶然与必然交织作用，那个空间、那块画面才逐渐被完成。长时间的关注与倾注心力，是他们不可或缺的条件。”
- 摘自艺术家手记
善画廊将于9月14日前举办艺术家Kang Yujin的个展“幻象的碎片：风景的新视角”。本次展览以艺术家去年参与位于美国弗吉尼亚州的Oak Spring Garden驻留项目期间所获得的视觉体验与灵感为基础创作的新作为主体构成。
艺术家将令其印象深刻的周边风景与空间、该空间的结构，以及由此联想到的日常素材并置、融合在同一画面中，以自己的方式在画面里“占有”记忆与经验，并在此之上，将新的灵感转化为独特的风景加以呈现。这种新风景的诞生，也可以与艺术家的生活方式联系起来理解。
过去在英国留学并结婚后，这个家庭不得不定期在多个地区迁居生活，每当暴露在新环境中，便要反复经历陌生与接纳的过程。或许正因如此，艺术家对自己被抛入的处境做出紧密回应，将自身经验倾注于作品之中，这不仅帮助她在陌生环境中适应下来，反而成为其创作的新动力。
过去主要描绘机场、游泳池等城市人工空间的艺术家，近期因居住地的变化，将以自然物为题材的创作作为主要画面。目前她已定居于临近华盛顿特区的地区，而此前居住的犹他州则拥有由风、水与漫长岁月造就的峡谷、地壳变动形成的断层地带，以及盐湖城的雪景等鲜明的自然景观，本身就足以成为一块完美的画布。
当时给予她灵感的，正如在作品《Crepe cake canyon》《Mountain with Crepe cake》《Mountain with Meat》系列中可一窥一二的，是沿途邂逅的壮阔自然。她将与这些独特地形具有相似性的日常对象引入画面并加以融合，动摇了素材的平凡属性，使之蜕变为另一个空间。作品在“风景与静物”、“现实与非现实”之间游走，引发观者的视觉沉浸与趣味。
通过去年参与的Oak Spring Garden驻留项目，艺术家所遇见的自然与花园，以及自然中的雕塑作品，成为其新创作的灵感与题材。Oak Spring Garden是由园艺家、花园设计师、慈善家兼收藏家Rachel Lambert Mellon创立的空间，运营着支持艺术家、人类学家、植物学家、生态学家与环境学者等的项目。在此期间，艺术家探索了自然与人造之间的和谐，并将其反映到自己的作品中。花园虽由自然构成，但从某种角度看，也是人类精心修葺出的人工空间。
此外，她在驻留期间参观Glenstone博物馆与Saint Bride农场田野之旅时，面对Richard Serra、Jeff Koons等人的雕塑作品，也获得巨大灵感。艺术家在自己的作品中，将这些相反属性、情境与对比鲜明的两种元素结合起来，重新构成宛如一幅风景。
在解读艺术家的作品时，不可忽视的要素是其主要材料——搪瓷漆。搪瓷漆在凸显颜料物性方面极为有效，通过喷洒与流淌的滴流技法（不使用画笔，而是将颜料滴落或倾倒于画布上的绘画技法），搪瓷漆会自然混合，产生偶然性的效果。这种效果限制了对具体形象的描绘，却积极地凸显出抽象因素。
被顺滑涂抹在画面上的搪瓷表面，其光泽效果会让观众难以清晰看见所描绘形象的轮廓，有时还会将视线反射到画面之外。艺术家引导观众的目光在画面之内与画面之外反复进出，使视线的流动保持灵活。她利用搪瓷漆的流动性与偶然效果，在抽象与具象之间取得平衡，为观众提供多样的视觉体验。
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艺术家通过组合与重构彼此异质、相互对立的素材，生成另一种风景的画面中，抽象与具象元素、二维与三维空间、曲线与直线、细节与整体、炽热与冷冽、不适与安逸、偶然与意图、现实与非现实等对立项，并非相互冲突，而是彼此交叉、叠加与并置，如同一幅风景般被和谐地混合在一起。正如本次展览标题“幻象的碎片”所示，艺术家让这些多重元素共存于画面中的第三风景之内，向观众呈现出多层次的观感。
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