▲“物派探索”策划展第二部，Akio Igarashi 个展 = Gallery Shilla Seoul 以“物派探索”策划展的第二部形式呈现 Akio Igarashi 个展。
Akio Igarashi 是一位在日本当代美术界以几何抽象绘画和极简绘画创作，守护自身艺术世界逾 60 年的艺术家。他的作品以通过雕刻、打磨绘画而形成的画布表面的独特质感为特点。色彩被限制在灰、黑、白等单色调范围内，因此观者初见其作时，往往最先联想到的是坚硬光滑的石块或建筑般的质感。
艺术家 1970 年代的早期作品粗砺到画布画面被凿穿，以至于可以看到画布背面。他画面中重要的艺术语言，是“描绘、雕刻、抹除”这一重复行为的积累，这一点使他的作品不再是容易流于冷峻的几何抽象绘画，而成为只属于他的温暖绘画，这是一个关键的节点。
自 1960 年代末至 1970 年代初，Igarashi 活动的日本美术界，作为东亚美术的最前沿，与美国绘画之间相互产生了密切影响。与那些创生又抛弃了极简艺术的美国艺术家不同，他将其重新转化为只属于自己的创作。将“平面性本身”作为目的与达成目标的他，并不试图通过绘画去表达某种具体内容。然而，他的绘画构成却现代而洗练，很难让人相信这是 60 多年前诞生的作品。
此前，他已于去年在 Gallery Shilla 大邱举办了首场在韩国的个展。当时他曾这样阐述自己的艺术世界：“回头来看，我的绘画创作是不断描绘与不断雕刻的连续。坦率地说，最近几年，与其说是在描绘，不如说更多是通过雕刻来塑造绘画的表面。可以说，我正通过这种行为的反复来探寻绘画的可能性。”
Gallery Shilla 相关负责人表示：“通过本次展览，我们在过去 20 年里持续向韩国介绍以‘与原原本本的世界相遇’为精神内核的物派，在此基础上，为了在 2024 年进一步扩展物派项目，策划了‘物派探索’展览。”他还表示：“此次 Akio Igarashi 展是策划为三部曲的展览中的第二部，将成为从更为深刻的视角探究物派及其前后脉络的良机。”展览持续至 8 月 16 日，地点为首尔钟路区三清路 111 号 Gallery Shilla Seoul。
![Pudding heart-laundry，2023年，彩色树脂，人形微缩模型，38×38×4厘米（含画框） [图片由 Vitri Gallery 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024071514535951779_1721022838.jpg)
▲Lee Yeoreum 个展 “SWEETCH：甜蜜治愈” = Vitree Gallery 正在举办 Lee Yeoreum 个展 “SWEETCH：甜蜜治愈”。本次展览是继 2022 年“冰淇淋中的人生”展之后，时隔 2 年再次举行的展览。展览标题 SWEETCH 是“甜蜜（sweet）”与“转变（switch）”的合成词，寓意将被遗忘的珍贵记忆与回忆再次“以幸福之姿召唤回来”。
艺术家将当代人内心深处潜藏的不安与阴暗记忆加以正向重构，转化为幸福并予以召唤。以冰淇淋这一曾带来幸福感的甜蜜味觉物件的形象为母题，艺术家多方面拓展了创作领域。本次展览将以新作形式呈现包括焦糖脆糖、名为“Maketto”的新形态治愈小熊、Sweet Heart、融化的冰淇淋等多种作品。
新作“焦糖脆糖 Dalgona”系列，将童年时亲手制作品尝的记忆中那甜蜜酥脆的焦糖脆糖，与曾经玩耍的玩具相结合，召唤出那段愉悦回忆中的某一幕。艺术家通过能唤起潜藏记忆的象征性媒介与甜蜜味觉物件的同步呈现，将幸福记忆永远封存，并通过将负面情绪记忆正向重构等方式，为观众带来甜蜜的治愈。
作品中所呈现的多种素材与日常形态仿佛承载着艺术家的用意，当多件作品一同展出时，更能营造出一种温暖的幸福感。艺术家表示：“这个世界若能与邻居、朋友、恋人、家人等各种在我身边的人一起分享，就会变得更加甜蜜。这些人彼此理解对方的人生，共同共鸣，并分享未来的价值，一同向前迈进，是一路同行的伙伴。”
通过那些光是看着就让人觉得甜蜜的作品，艺术家将潜藏记忆中的瞬间转化为甜美的回忆，为观众献上甜蜜的治愈。展览持续至 8 月 10 日，地点为首尔市麻浦区卧牛山路 Vitree Gallery。
▲2024 京畿艺术家集中聚焦 “金恩淑·闵成弘 展” = 京畿文化财团京畿道美术馆（馆长 Jeon Seungbo）正在举办 2024 京畿艺术家集中聚焦“金恩淑·闵成弘 展”。“京畿艺术家集中聚焦”是由京畿道美术馆与京畿文化财团艺术本部合作推进的艺术家支持项目，旨在促进中坚艺术家的稳定成长。展览以在韩国当代美术界持续展开独创性创作活动，并同时彰显京畿道地域性的中坚艺术家为对象，通过展览高密度呈现其创作世界，这是本项目的目的所在。
迎来第三届的“2024 京畿艺术家集中聚焦”选定了装置艺术家金恩淑与闵成弘。本次展览超越以往仅限于新作发表的概念，将艺术家走到今日这一阶段过程中发挥桥头堡作用的代表作、漫长的创作过程，以及以新作具象化的扩展艺术世界，集中汇聚于同一空间呈现。此外，展览还基于两位艺术家迄今为止的研究，设置了连接两人各自独立空间的“档案区 Archival Zone”。档案区贯穿两位具有“京畿艺术家”身份的艺术家的创作世界，使观众能够切实理解其作品的意义。
金恩淑通过探问“沟通”在我们社会中所具有的意义的创作，受到当代美术界的关注。创作初期，艺术家通过颠覆或强调日常可见的符号体系的意义，揭示潜藏于资本主义中的矛盾。自 2014 年起，她开始专注于“非确定性”这一主题，并将“信号”这一在非确定性主导的时代中可视为沟通手段的元素体现在作品中，其中，她选取了作为船只之间以旗帜进行沟通的“国际海军旗语（international maritime signal flags）”，并在此基础上深化创作。
国际海军旗语由对应 26 个字母的文字旗构成，各面旗帜承担着概括并传达海上可能发生情形的功能。近来，艺术家以此类国际海军旗语为文字体系，将警句或格言重新转化为图像的创作持续进行。新作《潜水艇里的兔子与矿井里的金丝雀》（2024）与《葡萄藤旁的红玫瑰》（2024），集中展现了金恩淑在长期美学思考基础上构筑的独特“信号”体系与其作品世界。
值得关注的是，闵成弘以结构化方式解读个体因社会性互动而经历的变化及其样态。艺术家聚焦于日常环境与主体之间的关系，将包括自身在内的社会成员的经验投射到“客观对应物（objective correlative）”之上并加以可视化。艺术家从“鸟的喙会随着环境适应而各自演化为不同形态”这一事实获得灵感，创作了多种形态的鸟。这既可视为艺术家自身的表征，也可视为代言所有社会成员的母题。
自 2010 年代起，闵成弘开始关注因城市再开发而人迹罕至之地中遗留下来的物件。艺术家将这些物件移至工作室，经过搁置、拆解与再组合，创造出新的结构体。通过这种方式，他完成了“重叠的感性（Overlapped Sensibility）”、“多侍乐”、“漂移（Drift）”、“Skin_Layer（皮肤_层）”等多个系列。更进一步，在新作《循环的身体》（2024）中，他赋予物件以自我运动的能力。由艺术家创造出的这一“身体”，在与观众相互影响的过程中生成空间与运动。艺术家精心构筑的这一“循环”的身体，与观众及空间相互呼应，扩展了观者的感官。
展览期间还将举办可与两位艺术家直接交流的“与艺术家对话”活动。该项目将由两位分别研究两位艺术家的研究者——任 Kyungmin（韩国美术品鉴定研究中心新事业组组长）、Jung Ilju（《Public Art》杂志主编）——担任主持人，力求挖掘更为深度的内容。展览持续至 9 月 22 日，地点为京畿道安山市檀园区东山路京畿道美术馆。
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