[画廊漫步]以光、线与声音拥抱不安与压抑的时代

by Kim Heeyun

Published 12 Jul.2024 11:05(KST)

城北区立美术馆策展展览“Kim Dohee·Bitseonsori”
43米结构装置与叠覆墙面的木炭素描引人注目

在快速变化的现实速度之中，通过对人类存在的记录与自觉传递出现实批判信息的艺术家 Kim Dohee 的策展展览即将举办。

Kim Dohee_光线线条声音, 2024, 木炭, 声音绘画装置 ⓒChoi Cheollim [照片提供 = 城北区立美术馆]

城北文化财团城北区立美术馆12日表示，将于即日起至8月3日在城北艺术创作址举办“Kim Dohee·光线之声”展。

本次展览是财团为支持以地域为基础开展活动、具备跃升世界舞台潜力的青年当代艺术家而推进的项目之一，此次展览是该项目的首次尝试。

艺术家将展出包括以压倒性规模与独创形式带来巨大感动的新作墙面声音绘画《光线之声》(2024)在内，共9件作品。这些作品既包括能够呈现新作本质与脉络的既有作品，如在砂纸上用指甲绘制的《指甲山水》(2004)、行为表演记录影像《如水鸟之羽》(2020)与《嚎叫》(2015)、以及“观众体验作品”等。

展览的重头戏无疑是长达43米的新作《光线之声》(2024)。从展厅一层到二层螺旋结构装置的角落空间，约43米长的墙面，以及其上层层叠加的木炭素描盛宴，带来强烈的震撼与感动。仿佛穿透全身般诡异的声音，以及让人联想到难以置信的劳动量的线条总和《光线之声》(2024)，既是“将声音转化为图像”的创作，也是“与声音共同完成的绘画”创作。

艺术家以自身“身体”——手掌摩擦展厅墙面时所听到的声音为基础，用重叠的线条加以表现。她称其为“对触觉性声音的感应之动作被视觉化的作品”。事实上，“声音与振动”、“行为与劳动”是艺术家自过去以来不断表明并付诸实践的核心价值，在此次新作中也被完整融入。

Kim Dohee《光线线条声音》, 2024, 木炭, 声音绘画装置2 ⓒChoi Cheollim [照片提供 = 城北区立美术馆]

在作品创作中，过去的多种尝试与创作哲学能够在当下保持一以贯之，并在未来持续延展，这是“伟大”艺术家所展现的能力。从这一点来看，与新作并列受到关注的，正是艺术家在20年前以砂纸代替画布创作的《指甲山水》(2004)。

如题目所示，这件作品是在砂纸上用指甲刮刻出山水，艺术家在粗糙砂纸上以指甲临摹了谦斋郑敾的《万瀑洞图》。该作创作于2004年研究生实技课程期间，是在必须被限制在固定形式框架之内的时期，一位渴望“真正”艺术的艺术家所展现出的怪诞般天才一面与逸事。这一创作并非对西方美术话语的机械性照搬，而是基于自身身体与情感、思想与经验之上的一种信念的外化，即“真正的艺术”可以由此产生。

在万事过于迅速、单一化、竞争性强且充满压迫的现代社会中，艺术家无疑也是其中的一员。她比任何人都更加清醒地意识到自己“疲惫”的状态，并为恢复自我而向策展人提出需要一段只属于自己的安静空间与时间。

为筹备本次展览，艺术家将城北艺术创作址视作一种“艺术驻留”(Art Residency)，即艺术家的工作室，在此往返工作二十余日，完成了新作声音绘画装置《光线之声》(2024)。这既是深度寂静与专注时光所带来的产物，也是礼物。观众可以通过这段漆黑隐居般的时间，完整体验实现自我（self）修复的辩证现场。