[本周展览]Robert Barry“Beyond Circle and Square”、Lee Sara个展等

by Kim Heeyun

Published 10 Jun.2024 08:42(KST)

编辑者注本周展览栏目从全国各地正在进行的展览中，梳理并介绍一周内可观赏的多样而富有魅力的展览。

▲罗伯特·巴里个展“Beyond Circle and Square” = Gallery Shilla Seoul正在呈现美国观念艺术家罗伯特·巴里的个展“Beyond Circle and Square”。

《封闭的画廊》，尺寸可变，2024年，?Robert Barry。画廊新罗提供

罗伯特·巴里与Douglas Huebler、Joseph Kosuth、Lawrence Weiner一道，是纽约观念艺术的创始成员之一。他参加了由Seth Siegelaub策划的纪念碑式展览“1969年1月5日至31日”，由此凸显出作为观念艺术家的存在感。

与他因长期共享关于艺术家与艺术本质的思索而结缘，并于2018年在亚洲首次举办罗伯特·巴里个展的Gallery Shilla，基于紧密合作，通过两个艺术博览会（ART OnO、Art Busan）以及在首尔的个展，呈现了这位观念艺术大师提出的新问题。

《Circle Red word(diptych)》，Robert Barry，每件直径40.64厘米，丙烯画布，共8件，2023年，?Robert Barry <span class="img_src">图片由画廊新罗提供</span>

《Circle Red word(diptych)》，Robert Barry，每件直径40.64厘米，丙烯画布，共8件，2023年，?Robert Barry 图片由画廊新罗提供

在前两个艺术博览会上，画廊展出了罗伯特·巴里的“Closed Gallery”，该作品曾被全球艺术专业杂志《ARTnews》评为Kiaf 2021十大展位之一。此外，还将常驻该展位的守护人（导演Lee Junyeob）的身体作为画布，公开了艺术家蕴含对当代艺术尖锐提问的新作。

本次展览中，观众可以看到艺术家通过调节画布角度的缓急，实验观念艺术与东方哲学交汇点的新作。其作品被纽约惠特尼美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑花园、洛杉矶当代艺术博物馆、法国国立蓬皮杜中心、巴黎国立美术馆、巴塞尔艺术博物馆等机构收藏。展览至7月6日，地点为首尔钟路区三清路Gallery Shilla Seoul。

《对局外人的严厉惩处公开处刑》, 130.2×259.1厘米, 丙烯水粉画布, 2024年画廊O提供

▲Shin Dain邀请展“Commemorating the Anniversaries” = Gallery O正在举办Shin Dain邀请展“Commemorating the Anniversaries”。本次展览由两幅描绘如婚礼、生日派对等人生如同庆典般瞬间的绘画，以及一幅涉及学生时代同龄群体文化中对死亡暗示的绘画构成。

艺术家在作品中往返于包括生命诞生在内的庆典与死亡瞬间之间，矛盾的是，这些作品却以日常中与他者的关系为基础，以绘画的方式展开对自我的深层思考。

画面中出现的众多面孔，象征作品正在处理关于关系的多样叙事。凡是在社会中与他人建立关系而生活的人，或多或少都曾在面对他人时感到自己变得陌生。因为关系既是发现作为独立个体之自我的最基本要件，也是捕捉“作为他人眼前实体的我”与“我所认为的纯粹观念中的我”之间、因各自不同的建立关系方式而变化的间隙的关键所在。

《纪念周年》130.3×259.2厘米，丙烯水粉画布，2024年。Gallery O提供

美术评论家Lee Chungnyeon指出：“此时产生的裂缝，会引发对何谓主体性自我的怀疑，进而发展为对分裂自我的深层意识；作品中以简练而扭曲的形态描绘的人物，与如同奇异装饰般出现的图像相结合，本身就呈现出这种分裂自我的肖像。”

艺术家表示：“在各种欲望与价值泛滥的时代，让每个个体对自身形成正确的理解，才是避免丧失人性的唯一课题。”他还称，希望“通过展览，让观众各自获得一次专注于自身独特内心的机会”。展览至本月27日，地点为首尔龙山区绿莎坪大路Gallery O。

《Wonderland》，112×194厘米，木板丙烯画，2024年作品 [图片由 Nohwarang 提供]

▲Lee Sara个展“What Happened in The Wonderland” = Noh Gallery正在举办描绘幸福且充满好奇世界的Lee Sara个展“What Happened in The Wonderland”。在本次展览中，艺术家将展出“Wonderland”系列20余件新作。

艺术家自1998年起，以现实主义形式的创作为起点，一直延续着对童年纯真童心的记忆与憧憬，以及对人类内心本质的探究。其当前的创作承载着艺术家所梦想的乌托邦叙事，而艺术家的乌托邦“Wonderland”的核心是“童心”，既是人人幸福且充满好奇的梦幻世界，也是艺术家纯真内心得以显现的空间。作品中天真无邪的少女邀请我们走进乌托邦，唤起被遗忘的纯真童年乡愁与对童心的反思。

在创作中，艺术家将建筑材料等多种材料混合，涂抹超过10次并反复打磨作为底层，再用丙烯颜料薄薄叠涂多次，堆叠出极其平面却又密度极高的多重层次。随后用小刀刮出白色线条，经过无数次重复，使其图案化而完成作品。长时间一点点刮出线条的过程，对她而言是一种修行，也是一种为欣赏作品的人祈福的仪式。这一精细而富有象征性的过程，有助于观众深度沉浸于作品之中。

《Wonderland》，95×121厘米，木板丙烯，2024年，薰衣草色画框由 Nohwarang 提供

本次展览中，将展开新的叙事。艺术家表示，自己在夜海边行走时的感受成为创作灵感。充满幻想目光的少男少女与怪物登场，夜空中的星辰与月亮明亮闪耀，烂漫飞舞的玫瑰花更营造出浪漫而可爱的氛围。展览期间，还将同步出版同名新书“What Happened in The Wonderland”，读者可以通过此书一窥迄今为止艺术家构筑的Wonderland及其人物的世界观。