首尔市立交响乐团上演勃拉姆斯与德沃夏克室内乐音乐会，Boris Giltburg 联袂出演

by Park Pyunghee

Published 18 May.2024 10:59(KST)

26日于艺术殿堂 IBK室内音乐厅

首尔市立交响乐团（首尔市响）将于本月26日下午2点在艺术殿堂IBK室内乐厅举行今年第四场室内乐音乐会。

在2013年伊丽莎白女王国际音乐比赛中夺冠的钢琴家Boris Giltburg将与首尔市响团员合作，演奏勃拉姆斯《第一号钢琴四重奏》和德沃夏克《第二号钢琴五重奏》。

Giltburg于1984年出生于俄罗斯，幼年移居以色列，师从Arie Vardi。自2015年起，他在Naxos厂牌录制贝多芬、舒曼、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇的作品。其中特别是与Vasily Petrenko指挥的皇家利物浦爱乐乐团录制的肖斯塔科维奇专辑获得了“金音叉奖”，而在Carlos Miguel Prieto指挥下与皇家苏格兰国家管弦乐团录制的拉赫玛尼诺夫专辑则获得了“Opus Klassik奖”。

钢琴家 Boris Giltburg 于2011年12月与首尔市立交响乐团合作演奏了贝多芬第二钢琴协奏曲。图片由首尔市立交响乐团提供

Giltburg表示，将在每部作品中着重突出自己喜爱的乐章。他谈到勃拉姆斯的作品时表示：“吉普赛风格回旋曲的终乐章具有强大的推进力和魔性魅力。旋律极易入耳，质朴而写实，但演奏起来的确非常有趣。”他接着介绍德沃夏克的作品称：“第二乐章的‘Dumka’是核心。主要由中提琴讲述一段令人难以忘怀的优美故事。多样的片段绣缀在主旋律之上，仿佛是被音符捕捉到的一片人生剪影。”

上半场演出的勃拉姆斯《第一号钢琴四重奏》是一部饱含勃拉姆斯特有的忧郁与孤独，同时兼具浪漫与技巧性的作品。该曲于1861年在汉堡与Clara Schumann合作首演并获得成功，之后于1862年在维也纳由Hellmesberger四重奏团与勃拉姆斯本人担任钢琴合作演出，其中如同《匈牙利舞曲》般的终乐章第四乐章尤为精彩。第一乐章中，萧瑟而阴郁的钢琴旋律缓缓流淌，大提琴在激烈与温和之间营造紧张感；第二乐章中，加弱音器的弦乐营造出神秘氛围；第三乐章则以梦幻般的宏伟气质，通过进行曲的形式产生戏剧性转折；第四乐章中，笼罩着忧郁气息的旋律伴随轻快节奏展开，令人联想到狂想曲。

下半场将演奏德沃夏克《第二号钢琴五重奏》。这部作品写于德沃夏克于1887年完成《第七交响曲》之后，其创作技法达到巅峰的时期，被评价为承前启后舒曼与勃拉姆斯的室内乐杰作。作品通过捷克民间音乐元素以及贯穿四个乐章的抒情旋律，呈现出和谐的合奏效果。

第一乐章中，钢琴以琶音荡漾出松弛的波纹，大提琴在其上展现迷人的音色。第二乐章以乌克兰民间叙事歌谣“Dumka”为基础，哀婉的钢琴旋律与抒情的乐句牢牢抓住听众的注意力；第三乐章则借用波希米亚民间舞曲“Furiant”，强化谐谑曲乐章所具有的轻快与多变特征，尤以三四拍舞曲节奏中仿佛在空中浮起般的上行音型给人留下深刻印象。最后的第四乐章为快速终曲，在前半段十六分音符的敏捷音型此起彼伏的段落中，可窥见作曲家的幽默感，并与以欢乐结局收束的终止形成对照，颇具趣味。