[画廊漫步]分离70年后首次同台展出的兄妹艺术家

by Kim Heeyun

Published 08 May.2024 15:38(KST)

Hakgojae办Yoon Seokgu·Yoon Seoknam双人展“New Life”
1939年出生的姐姐、1947年出生的弟弟…半个世纪后的重逢
Yoon Seoknam素描与Yoon Seokgu装置作品同场展出

在首尔钟路区昭格洞学古斋画廊，将举办一场由从事创作活动逾半个世纪的兄妹二人首次共同参与的展览。

“新生活”展览全景。学古斋供图

在三男四女中，出生于1939年的老二艺术家Yun Seoknam和出生于1947年的老六艺术家Yun Seokgu，分别通过绘画与装置作品，向大众传达关于女性与现代“镇魂”的讯息。在学古斋策划展“New Life”中，Yun Seoknam以自己在解放前混乱时代、出生于满洲、历经并克服种种逆境后，作为女性寻找生命意义的经历为基础，呈现出将这一意义具象化的艺术作品。Yun Seokgu则一直在探索人类与对象（世界）之间达成和解的方式。救恤被束缚于日常中的事物，这便是Yun Seokgu所走的道路。

在两位艺术家内心深处，仿佛始终回荡着一首“镇魂曲”。然而，他们的作品并不仅仅停留在镇魂的意义上。本次展览中，Yun Seoknam长期钻研的女性主义艺术的真正价值得到加倍彰显，而Yun Seokgu关于“现成品”或“被发现的物（found object）”的意义也被进一步放大。

从画廊入口处起，张开双臂站立的男性形象便迎接观众。这件作品仿照列奥纳多·达·芬奇的人体比例素描而作，并以色彩斑斓的布料包裹。艺术家在关于人体比例这一严肃题材上覆以华丽布料，以此向源自达·芬奇的科学万能主义投去批判目光。他在这件作品中，批评了当下那种“凡事皆可通过科学实现”的社会风气。

在展厅中段，维伦多夫的维纳斯雕像同样格外引人注目。身披色彩华丽、纹样多样布料的雕像，完整承载着现代人在日常生活中甚至无法显露出的疲惫与辛劳之痛。

“新生活”展览全景。学古斋提供

一直以来拾取被丢弃的木头再用布包裹创作的Yun Seokgu表示，通过这类创作，他仿佛在赋予木头新的生命。在木头之后，他又开始把从公寓中丢弃出来的物品带回，用布包裹起来。有时包裹椅子，有时包裹桌子。本次展览以“New Life”为主题，或许正是缘于他为这些几乎就要“死去、消失”的事物重新赋予了生命。

画廊内侧陈列着Yun Seoknam的大量绘画作品。他在画作中写下了不知是信件还是诗歌的文字。他也以在作品中写入文字、赋予作品叙事性而广为人知。两位艺术家的父亲是韩国首部长篇剧情片《月下盟誓》的导演，同时也是韩国首部通俗小说《大盗传》的作者Yun Baeknam。

对于年逾八旬中段的Yun Seoknam而言，读书依旧与绘画一样，是根深蒂固、从不间断的日常功课。与包含多重复杂制作工序和高度凝练叙事的立体作品相比，他通过在短时间内即兴绘出自发浮现的故事或形象，并在其上写下文字的方式，逐步完成了一种新的创作形式——绘画性手稿。

YUN Suknam，《两位女人，受安慰的人》，2001年，纸本彩铅，45×30cm【图片由学古斋提供】

这类作品乍看让人联想到“图画日记”，然而其实是以女性身份出发，将自传式经验与思考、对亲密人际关系的片断感悟、由文学激发的灵感等内容，在时间与空间自由交错中自然而然流淌而出的创作，具有强烈的诗性特征。充满幽默与机智、能够激发共鸣与想象力，同时又可被直观解读的这些手稿，使观者得以毫无抵触地接纳其中沉重的现实议题。

相对而言，Yun Seoknam的手稿创作，则是用来解开内心郁结的过程。据说，她在遭遇题材枯竭的瓶颈后，自然而然地开始了手稿创作，并持续专注了两年时间。她坦言，自己在这段时间里将全部心力倾注于手稿创作之中，并在此过程中获得了治愈。在这期间的作品中，尤以描绘似乎悬挂在秋千上的人物的作品格外引人注目。

Yoon Seok-gu YOON Seok-koo, 新生活 A New Life (Julian), 2023年, 石膏、布料, 55×25×30厘米 [图片由 Hakgojae 提供]

艺术家表示，当时进行手稿创作时，她从“如果能离地面刚好20厘米就好了”这一想法中获得了创作动机。她称，这是因为在不逃避痛苦现实的前提下，能够稍微脱离现实的最合适高度，正是20厘米。

虽然两人各自走在不同的人生轨迹上，拥有不同的艺术取向，但在反思资本主义、同时以关照与抚慰的视角与态度对待人类与自然这一点上，两位艺术家呈现出相似的面貌。美术史学者Kim Hyunju将此概括为“让某个人，或某种事物‘活下去’的艺术”。展览通过这对兄妹在看似平易、亲切的作品中层层累积的厚重讯息，向观众传达他们的思考。展览将持续至25日。