咸平郡立美术馆“再现与慰藉”特别展…为疲惫心灵开出“处方”
第26届咸平蝴蝶大庆典纪念特别展
Noh Yeoun·Lim Namjin·Heo Suyoung·Hwang Seontae以“慰藉”开出处方
鲜明社会批判，引发对人类矛盾性的自觉
现代社会中饱含“温暖之心”的清新作品
抚慰日常疲惫心灵，展现艺术慰藉与治愈的正向功能
全罗南道咸平郡立美术馆于3月26日至6月2日，以“再现与慰藉”为主题展出共计50余件作品，广受欢迎。本次策划展是为纪念第26届咸平蝴蝶大庆典而举办的特别展览。
由 Noh Yeoun、Lim Namjin、Heo Sooyoung、Hwang Seontae 等4位新锐艺术家带来的作品，都是他们以温暖的目光描绘“日常生活与风景”的崭新而清新的创作。人类的生活、历史与内心在其中被多彩地融入。
本次“再现与慰藉”策划展中参展艺术家的作品，并非以冷峻的目光审视现代社会，而是以温暖的胸怀描绘而成。画作既对身边的不公保持强烈的警惕，也承载着可以轻易抚慰疲惫心灵的信念。
在一个自私的批判与指责肆意横行的时代，反而更需要先有“慰藉”。虽说也必须对现实进行自觉与见证，但抚慰和疗愈被日常生活压得疲惫不堪的心灵，正是美术的良性功能。
Noh Yeoun：描绘人类痕迹的风景
Noh Yeoun 艺术家喜欢描绘城郊小城巷子里的理发店、小超市、洗衣店等，以及宁静乡村中的建筑。这类题材之所以成为他钟爱的对象，是因为“目睹了自己生活的街区在再开发中消失的过程”。
此后，他如同做记录一般，持续描绘尚未被开发之风波席卷的风景。他笔下的房屋与巷弄，会唤起人们对过去的回忆。老旧建筑、陈旧家什、种在零碎土地上的蔬菜、用泡沫箱做成的花盆等，都浸润着生活的痕迹，令人倍感亲切。他通过在古老空间中累积的众多人类痕迹，让观者感到舒适与眷恋。
他表示：“在巷弄里，我感受到并思考着寂寞、思念、安适、孤独、温暖等诸多情感。我希望传达出这些情感，以及人类留下的痕迹所带来的温暖与安宁。”
正如艺术家所言，在看到画作的第一瞬间，最先涌上的情感就是“温暖”。城市风景是普通人童年时的景象，而那宁静的乡村老屋，则是让人联想到假期里去探访祖父母时，乡下生活的温馨回忆的画面。
描绘回忆之地的风景之所以给人温暖与安适，作品所蕴含的色彩起了重要作用。城市风景的色彩，本可有多种表现方式：如深夜街道的灯光、灰色城市、华丽而洗练的色调等。
而艺术家选择的色彩却是厚实而温暖的色调，仿佛夕阳的暖光包裹着建筑一般。他有意用色，让从陈旧建筑上随岁月沉淀而来的暗色，转而化为渗出人情温度的色彩。
Lim Namjin：“画面简洁明快”……深沉而静谧的色彩所带来的“力量”
Lim Namjin 艺术家自2007年首次个展以来，不断求变。他借用传统佛画来描绘人间百态的作品，曾揭露出社会的种种不合理。
自2018年的展览起，他所呈现的作品营造出一种寂静而清冷的风景。蓝色的天空、白昼的月亮、电线杆、电线以及栖息在线上的鸟儿所构成的风景，带着一丝萧索。如果说早先以佛画为母题的作品，是对世界投以尖锐目光和讽刺，那么此时的作品则是让艺术家的情感与事物、风景产生共鸣，并予以忠实再现。
他表示：“在无数缠绕的电缆与电线之间，蓝色的天空与薄薄浮现的白日月亮，而在夜晚，则有路灯与月光作伴，呆立原处守着自己位置的电线杆，在我看来就是与世界以及我身边人群相连的生命风景。”
他的情绪，已不再是年轻时那种失去战斗力的背影，而是经历粗粝岁月后，曾暂时隐匿的艺术家深层本真情感，如潮水般涌回。就在那一刻，他与周遭风景产生了共鸣。
他的作品仿佛清晨冬日冷风吹得鼻尖发酸时的天光。蓝色的天空与月光，在悲伤与孤独交错之际，又以一种能洗涤心灵一隅的充盈感，将画面填满。
作品中大块面的分割构图，以及如同染色韩纸般取色的色感，更进一步提升了作品的完成度。在近作“连书”系列中，特写的信封图像突破了形式上的简洁，在那份简洁中所承载的深沉故事，所呈现出的双重性极具魅力。
Heo Sooyoung：叠加与重合的图像……“对这份辛劳始终心怀赞叹”
人们在读书时，会把印象深刻的句子抄写下来，刻在心里。
Heo Sooyoung 艺术家则是把精心制作的摄影集中的图像，如同誊抄一般搬到画布上。仿佛一本本翻阅植物图鉴，将植物图像一张张依次翻过，又密密匝匝地装入同一画面之中。
如果说这样的作品是不断填充图像的创作，那么也有填满时间的作品。他会在同一画面中叠合春、夏、秋、冬四季变换的风景，以叠加的方式完成一件作品。
他谈及自己的画时说：“首先最大的特点，是通过重叠画入许多事物。即在已画之上再画，再画。”至于为何要重叠，他认为，单纯的绘画行为只是对风景的再现，还远未成为他所期待的那种画。
他补充道：“反复叠涂、重叠的过程，使累积的颜料厚度，仿佛是作画当时心情或思绪所凝结成的结块。”他相信，这种通过再现的累积而成的劳作成果，是自己无数情感的块茎，也才真正构成一幅画。
他的作品让人重新思考：美术原本就是“画出来”的。当一个擅长绘画的人竭尽全力，把劳动的痕迹高度凝聚并以肉眼可见的方式呈现时，人们便会由此获得感动，这一点再次被确认。
Heo Sooyoung 希望美术能够打动人心。他期待自己的作品能成为那样的作品，而他选择的途径是“在画之上再加上画。一直推动到再也画不下去的状态，才会亲手停下。”
Hwang Seontae：光带来的慰藉温度
Hwang Seontae 艺术家的作品，是以光来完成的。他以线条描绘我们身边普通的室内空间，以及其中的沙发、椅子、花盆、床等物件，再通过窗户引入发光二极管灯光的结构来创作作品。
经砂纸打磨后的半透明玻璃所呈现出的雾状质感，以及以粗细均匀的绿色线条勾勒出的物体，看上去既脆弱易碎，又仿佛缺乏情感。
然而，就在作品通电的瞬间，温暖的光亮涌入，为观者带来一个最为温馨而安定的空间，使人体验到这种反转。流动的光线化作水流或雨水般倾泻而下。
他认为，只要有光，事物便会显现，而在光中显现出来的，并非事物本身。他说，那是“环绕事物的无数某种东西，借光而若隐若现地升腾起来；光则通过窗户，将这直观的世界呈现出来”。
他并未具体说明，赋予事物生命力的光会带来怎样的结果，但他在追求的是光所带来的新世界。他的作品所给予的舒适感与温暖的温度极具魅力。在有光的房间中休憩过的人，会由此联想到日常生活中那些细碎却幸福的回忆。
正因为有光，人们才能识别事物的形态与色彩；在绘画史中，光也确实曾在改变美术史范式方面发挥过决定性作用。从历史上看，许多名作都“承光之惠”。他并非描绘光，而是有效利用真实光源，将技术性的光转化为心理性的光，为美术增添了全新的光之效果。
“想被安慰，也想安慰他人的心中策展”
在“再现与慰藉”展览中，咸平郡立美术馆馆长 Lee Taewoo 表示：“策划展总是一次次先确定主题，再遴选符合主题的作品”，“这是一个通过作品来满足‘想被安慰的心’与‘想去安慰他人的心’的策划展。”
美术的社会功能至关重要。本次展出的作品无一例外，都是直面现实的创作。它们为观众提供了一个契机，让人意识到艺术家所持有的鲜明社会批判意识与对人性矛盾性的自觉。
尽管如此，人们仍无法停止想要通过美术来获得对现实的慰藉的欲望。“慰藉”一词，仿佛是在对现实做出最精准诊断后才得到的处方笺。就如同处方会因体质与病症而不同，参展的 Noh Yeoun、Lim Namjin、Heo Sooyoung、Hwang Seontae 也各自拥有不同的“处方”。
在 Noh Yeoun 作品中，温暖色调营造的风景里可以感受到人类多样的痕迹，这些痕迹召唤出对往昔回忆的追忆，让人不自觉露出微笑。Lim Namjin 作品中那渗透进韩纸的清冷而深邃的色彩与抒情图像，则蕴含着由深切思念与孤独所带来的悖论式的充盈感。
Heo Sooyoung 以纯粹热情通过劳作来铺展于画面之上的作品，让人从一个人竭尽全力的姿态中感受到回响。Hwang Seontae 艺术家温暖的光，则成为在艰难时世中抚慰我们的武器。
除“慰藉”这一良性功能之外，4位艺术家在作品中展现出的高度完成度与艺术成就，同样值得关注。
在生机盎然的五月，不妨一定前往坐落于咸平博览会公园内的美术馆，亲身体验这场能让心灵获得满满慰藉的特别策划展。
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