开馆50周年 Arko美术馆馆长 Lim Geunhye 专访
不是终点而是在过程中孕育动能的空间
将侧重人力资本持续拓展网络
在韩国美术史中，阿尔科美术馆是一个形成了独特地形图的场所。虽然身为公共领域的展览空间，却并非以馆藏品研究为中心，而是把重心放在与当代艺术家的项目和交流上，通过成为他们成长的相遇空间来累积网络，展现了独特的行进轨迹。迎来阿尔科美术馆开馆50周年的今年，馆长 Lim Geunhye 表示，这将成为一个超越物理空间、思考美术馆新角色的时间。以下是与 Lim 馆长的一问一答。
-尽管是公立美术馆，但阿尔科美术馆的展览给人一种“有点不一样”的印象，好像总是带着未来指向的氛围。
▲一提到“未来的美术馆”，人们往往会大量谈论技术层面、科技层面的东西，把焦点放在数字环境的发展上，主要处理的是技术问题。但阿尔科美术馆更多思考的是：如何通过美术馆把社会创新与社会变革连接起来，又如何将这一点予以反映。我们在那一方向上投入了更多关注。多样性、可及性与可持续性其实是环境(Environment)、社会(Social)、公司治理(Governance)的语言，但不论是否与环境、社会与公司治理相关，我们从2000年代初期起，尤其是我到任之后，就不断讨论：该如何用艺术的语言去实践这些理念，又如何发声。现在观众在展览中所感受到的，或许正是这些讨论的结果。
Arko美术馆50周年展《皱褶从何处穿行》展出前的作品安装现场，作者为 Seo Yongseon、Kim Minwoo、Yeo Songju。Arko美术馆提供
View original image-50周年展《褶皱将通往何处》对于美术馆和馆长本人来说，似乎也是一场意义非凡的展览。
▲借着50周年的契机，我们得以好好回望：“阿尔科美术馆的身份究竟是什么？我们的内部蕴含着怎样的DNA？”阿尔科美术馆于1974年在首尔钟路区贯勋洞以“美术会馆”之名开馆，1979年迁至现址东崇洞。早期以场地出租为主来运营空间，一周甚至会同时开出三档展览。当时首尔的展览空间并不多，加之租金低廉，因此当时的美术会馆对艺术家而言意义重大。1990年代以后，随着美术馆和画廊数量的增加，我们逐步减少场地出租，转而以策划展为中心进行空间运营；2002年更名为“马罗尼埃美术馆”，成长为引领当代艺术范式的公立美术馆。随后在2005年，韩国文化艺术振兴院转制为韩国文化艺术委员会的同时，现今的“阿尔科美术馆”由此重生。在半个世纪的历史中，仅在阿尔科美术馆进行的展览就超过2000场。本次展览中，在档案空间还公开了可按年度细细回顾美术馆历史的图录、出版物、照片、影像等多样资料，同时也策划了回顾美术馆作为创作摇篮之功能的板块。
-在本届威尼斯双年展中，正在筹划韩国馆开馆30周年特别展。
▲虽然开馆30周年是在明年，但为了在今年美术展举办之际纪念韩国与意大利建交140周年，并庆祝韩国馆开馆30周年，我们将在4月中旬至9月底，于曾是12世纪修建的马耳他骑士团修道院——威尼斯 Ordine di Malta 举办特别展。我们将以“历届威尼斯双年展美术展韩国馆参展艺术家”中39人的作品为中心，构成“亮点展览”和“档案展览”等项目，预计展出约100余件作品。以此次展览为契机，我们希望阿尔科所拥有的网络能延展为全球网络，并通过这一网络，使我国艺术家能够在更广阔的舞台上施展抱负；为此，如何在另一个层面重新搭建平台，是未来交付给我们的课题。
-如您此前所言，近年来社会对美术馆角色的转变提出了新要求，阿尔科正在做哪些准备？
▲传统体制内的美术馆，一般以展示具有艺术史价值的重要艺术家与作品为主，作为以知识生产与交流为目的的空间来运营。阿尔科美术馆则既有像仁寺美术空间那样深受年轻观众和艺术家喜爱的极具先锋性的空间，同时也具备传统体制美术馆的某些性格，这两种DNA在馆内并行流动。事实上，由于国立与公立美术馆肩负着“美术史研究”的强烈使命，它们往往以筛选将被载入美术史的艺术家、甄别优劣为中心；而我们则是在作为资助项目一环来运营空间的过程中，让新锐艺术家在这里首次亮相，让中坚艺术家在此再度腾跃，以这样的空间来举办展览。也就是说，我们并非聚焦于“完成品”，而是通过展览去关注在创作过程中形成某种“转折点”的艺术家。阿尔科并非那种拥有年度馆藏预算、据此制定集中策略并进行长期作品收藏的机构。这一点既是阿尔科的长处，也是短处。我们现有的馆藏中，国展获奖作品占了相当比例，加上不同时期根据委员会情况而接受的捐赠作品，从美术史角度看并非非常重要的作品。但我们并未被这种物质性所束缚，反而更专注于思考：如何把艺术家这一网络、这一人力资产置于物质资产之上加以开发？50周年纪念展正是这种思考的成果，我认为也是一场很好地体现出阿尔科优势的展览。
-在您看来，作为公立美术馆的阿尔科美术馆，其存在意义何在？
▲在被任命、即将迎来50周年之际，我曾经思考良久，也坦白说有些忐忑。因为这里与此前的首尔市立美术馆、国立现代美术馆相比，是截然不同的环境。那么，应该为阿尔科确立怎样的身份？其出发点，正如前面所说，是回望过去的DNA，并以此为基础制定更加面向未来的规划。近期，围绕美术馆与博物馆的角色，出现了多种多样的讨论；在全球范围内，一种脱离传统、保守意义，将美术馆界定为“对话之所”“网络之场”的思维正迅速扩散。人们不再将焦点放在以馆藏为中心的研究，而是放在“正朝何处前进的过程”、尚未完成的想法、作品与项目之上，通过围绕这些内容进行交流、短暂相遇，在彼此分享所需之处的过程中共同成长，并将美术馆界定为这样的场所，这样的讨论正日益活跃。阿尔科美术馆事实上早已在开展此类活动。与传统美术馆相比，有人或许会认为我们的“系统化程度”不足，但从另一个角度看，我有信心说，阿尔科具备一种更加灵活的结构，更适合向“替代性美术馆”的方向迈进。
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