[本周展览]乌山市立美术馆“变化与转换”展·Kang Yesin个展“Dreamy Dimensions”等

by Kim Heeyun

Published 12 Feb.2024 20:34(KST)

编者按本周展览为您整理介绍一周内可在全国各地欣赏到的多样而富有魅力的展览。

▲Kang Yesin 个展《Dreamy Dimensions》= The Trinity Gallery at Grand Hyatt Seoul 正举办 Kang Yesin 个展《Dreamy Dimensions》。在本次展览中，艺术家公开了展现其细腻创作过程的书架系列新作。

Kang Yesin，《安宁的散步_沿着星星行走中…》，木、纸、绘画、缝纫与螺钿，直径80厘米，2023年图片由The Trinity Gallery提供

自2011年以来，艺术家一直在书架框架中放置微型书本物件与绘画，创作出一系列充分展现其独特纯粹世界观的作品。艺术家提出以“森林的世界”作为摆脱日常烦恼与忧虑的替代性空间，并表示在这里可以遇见不再畏惧人的动物。

正如《花开之后，月亮便做好盈满的准备》《即便是微小的故事，在你那里也会殷红满溢》等作品抒情的标题一般，艺术家的创作始于日常中所面对的细腻而私人的情感。通过带有温暖气息的钢笔绘画，以细腻的描绘力呈现出充满想象的叙事，是其作品的一大特点。在如同森林般密密麻麻插满无数故事的书架中，那些绘画呈现为代表艺术家自我的“故事兔子”探索隐匿的安身之所的情景。

Kang Yesin，《也许，这里就是天堂》，木材纸张绘画，280 x 180 x 5厘米，2019年【图片由 The Trinity Gallery 提供】

艺术家表示：“一个故事打开一扇门，引领人们进入一个世界。它是否真实并不重要。越是以更为逼真的虚构层层堆叠，成为无法追溯开端的漫长叙事，新世界就越发严肃而真切。”The Trinity 策展人 Kim Hyeongseon 称：“艺术家的作品在目光停留的瞬间便展现出吸引力，自然而然地唤起我们内心的想象力。希望大家凝视书架，沉浸于无限的梦幻旅程之中。”展览至本月23日止，地点为首尔市龙山区小月路 Grand Hyatt Seoul The Trinity Gallery。

无题 2023 布面丙烯 130 x 100 厘米 [照片由 Choi&Choi Seoul 提供]

▲Jeon Wongeun 个展《必须学习植物语言的理由》= Choi&Choi Seoul 正举办以德国杜塞尔多夫为据点，往返于欧洲与韩国进行创作的艺术家 Jeon Wongeun 个展《必须学习植物语言的理由》。在本次介绍二十余件新作的展览中，艺术家以多种方式向观众呈现其需要精心耕耘的个人创作世界。

虽然只是以普通画面、易于获取的丙烯颜料稀释后，用宽扁画笔涂抹完成的作品，但艺术家表示，自己像给花盆浇水那样，在画布上不断叠加颜料，反复进行这一过程来完成作品。他执着地研究颜料，并强调通过这一过程，与类似形式的绘画进行比较时，自己作品的特征愈发清晰。

无题 2023年布面丙烯 130 x 100 厘米 [照片由 Choi&Choi 首尔提供]

艺术家利用“色彩”这一绘画的根本物性，持续进行探索单色抽象领域与色彩关系的创作。他正以自己独特的视角扩展克制的单色绘画，在此过程中，色彩既是绘画的基本要素，也是艺术家的核心主题。将稀释的丙烯颜料在画布上薄涂二十遍以上，使色彩均匀分布后，再用水与画笔擦拭，然后再将红、黄、绿、蓝这四种颜色反复叠加与擦除约五十层，这一过程有时需要超过一年之久，堪比修行般的漫长旅程。

剥落的颜料痕迹与多层色彩叠加后所呈现出的微妙发色，从画布底部营造出自然的色调，向观众证明这段漫长的过程。展览至本月24日止，地点为首尔钟路区八判洞 Choi&Choi Seoul 画廊。

宋昌爱，《WATER ODYSSEY：MIRROR》（互动媒体艺术、声音、02分30秒、2023年）。吴山市立美术馆供图

▲乌山市立美术馆《变化（change）与转换（convert）》展 = 乌山市立美术馆推出媒体艺术展《变化（change）与转换（convert）》。本次展览以从模拟到数字“变化”的世界中的“转换”为主题，通过多件作品公开将感性融入新技术内容的成果。

展览以静态语言与动态影像的交感为命题，为观众搭建起交流的平台，为观众理解当代艺术提供契机。尤其是将应用于每件媒体作品中的技术原理与视觉艺术相结合的作品，利用多样的技术实力重新呈现被潮流掩盖的珍贵感性。

Han Ho，《最后的晚餐》，1350×6×300cm，木炭、油彩配传统黑墨，韩国纸裱布、打孔、LED，2017年【照片提供 = 乌山市立美术馆提供】

展览邀请了 Kim Hongnyeon、Noh Jina、Song Changae、Lee Inam、Lee Jaehyung、Choi Jongwoon、Han Ho 等7位艺术家参与。首先，Song Changae 的《WATER ODYSSEY》通过将水的波动进行可视化的艺术体验，为观众提供与自我连接的机会。

以公用电话为艺术装置的互动作品《时间旅行》由 Lee Jaehyung 呈现，他引导观众踏上回到50年前乌山的时间旅行。乌山昔日的面貌以影像方式再现，传递出多样的信息。

Kim Hongnyeon－花蝶《共感与疏通Ⅱ》（19英寸显示器30台、投影仪、2023年） [照片提供＝乌山市立美术馆供图]

中坚艺术家 Kim Hongnyeon 的《Lovefly in osan》以乌山川环境为主题，在两个空间中分置30台19英寸显示器，共计展出60台显示器与30件版画作品，构成丰富多彩的展示。此外，观众还可欣赏到 Han Ho 的《Last supper》、Lee Inam 的《屏风系列》、Noh Jina 的《不完美模型》、Choi Jongwoon 的《Beyond the Space》等作品。