[本周展览]Han Jinseob个展·Marc Brusse：生活在云端等

by Kim Heeyun

Published 18 Dec.2023 08:13(KST)

编者按本周展览栏目从全国各地正在进行的展览中，梳理并介绍一周内可以观展的多样而富有魅力的展览。

▲Han Jinseop个展“圣金大建安德烈亚神父，伫立于梵蒂冈（S. Andreas Kim TaeGon, unveiled at the Vatican）” = Gana Art在整栋空间举办雕塑家Han Jinseop的个展“圣金大建安德烈亚神父，伫立于梵蒂冈”。Han Jinseop作为首位在梵蒂冈圣彼得大教堂树立圣金大建安德烈亚神父雕像的韩国艺术家，书写了其创作生涯中的特殊成就。时隔约10年再度举办的此次个展中，艺术家将详细介绍这一系列过程，并进一步聚焦他所追求的艺术世界。

金大建神父，2023年，Bianco Carrara，大理石，27 x 19 x 58（高）厘米 [图片由 Ganaart 提供]

这位艺术家在半个世纪里专注于“石”这一单一物性，其贯穿创作脉络的终极主题是“生命”。创作初期，他以具象为基础，主要呈现以人体为中心的雕塑；而在2007年受海太制果委托创作海太像之后，开始制作动物雕像。此后，他以十二支为主题创作动物像等，将动物拟人化为雕塑。进入2010年代，他通过在以特殊材质制成的模型上如同镶嵌画般贴附雕刻好的石块，创作出“贴附石雕”系列，从而不断扩展其创作领域。Han Jinseop从坚硬冰冷的石头中“取出”形象，赋予其生命并重新创造，在此过程中，他一方面追求韩国雕塑的传统材料与工作方式，另一方面追求西方雕塑的现代性与之和谐共存，从而构筑起独特的造型世界。

展览通过呈现去年9月安装于梵蒂冈圣彼得大教堂的金大建神父圣像的制作与安装过程，成为回顾Han Jinseop独立构筑的艺术世界的契机。为本次展览，艺术家再次制作了一尊与梵蒂冈所立圣像造型相同、高60厘米的金大建神父像。该作品虽与大型圣像一同在意大利开工，但最终在韩国持续创作至近期才告完成。尽管体量较小，却丝毫不逊于大型圣像的制作工夫。艺术家表示：“反而这件作品更难。本以为同样的东西做第二次会更轻松，但完全不是那么回事。”他还称：“在完成这件作品的过程中，我意识到，梵蒂冈的金大建神父圣像并非仅凭我个人的力量所成，而是有圣灵的帮助，才得以完成。”

雕塑家 Han Jinseob 14日在首尔钟路区 Gana Art Center 讲解自己为梵蒂冈圣彼得大教堂创作并安装的金大建神父雕像的制作过程。联合新闻提供

在承担金大建神父圣像创作之前，艺术家曾为Hauhyeon圣堂创作Blessed Han Deogun Thomas像，为Beodne圣堂创作Jeong Hasang Paul圣像，并为大田教区厅创作圣金大建安德烈亚圣像。这三尊圣像均身着韩国传统服饰——头戴“갓”礼帽、身穿“道袍”。这些在其既往作品中未曾出现的精细写实雕塑，为他的创作开启了新的篇章。正因他既是天主教信徒，又长期从事石雕创作，并曾在意大利留学10年，而且能够在意大利当地开展工作，才得以承担为梵蒂冈圣彼得大教堂创作金大建神父圣像的重任。对于这一过程，艺术家回顾称：“或许发生在我身上的一切，最终都是为了在梵蒂冈圣彼得大教堂树立金大建神父像而进行的训练。一切也许都是出于天主的安排。”展览持续至2024年1月14日，地点为首尔钟路区平昌洞Gana Art Center。

▲Mark Brusse“住在云中” = 画廊508举办Mark Brusse平面作品的韩国首展“住在云中”。这是他自1998年参加扶余雕塑研讨会后，时隔25年再次来到韩国举行的展览，也是其近期平面作品首次在韩系统呈现。

马克·布吕斯《住在云中》图片由Gallery 508提供

身兼雕塑家、画家与装置艺术家身份的Mark Brusse，始终关注作品的瞬时性与事件性，自20世纪60年代起一直作为新现实主义运动的核心艺术家活跃。他热爱东方，对东方抱有浓厚兴趣，曾在韩国、日本长期停留，并在游历世界各地、体验多元文化的过程中，通过组合艺术、拼贴、陶艺、绘画等多种创作形式，将不同的文化体验升华为作品。

艺术家于1937年出生在荷兰小城阿尔克马尔。自荷兰阿纳姆艺术学院毕业后，他前往巴黎，从木制物件创作起步，在巴黎正式展开艺术活动。其后，他加入由评论家Pierre Restany主导的法国先锋艺术运动——新现实主义，并参加第二届巴黎双年展，作为艺术家持续活跃。

在游历墨西哥与美国之后，他与当时的先锋艺术运动“激浪派（Fluxus）”团体一道展开活动，并在街头进行行为艺术，与先锋音乐家John Cage合作。20世纪70年代，他醉心于环境艺术，专注以废弃物件进行组合艺术创作。进入20世纪80年代，他转而关注绘画创作，在兼顾多样感性色彩的平面作品的同时，展现出作为画家的非凡才华。1988年，他为在首尔奥林匹克公园安装大型雕塑作品而在首尔生活6个月，深入体验韩国文化。他的平面作品被法国化妆品公司娇兰基金会大规模收藏并捐赠给巴黎蓬皮杜中心国立美术馆后，开始真正受到重新关注。

本次展览的特点在于：在浸水的画布上使用干粉彩，极大强化色彩晕染效果，并借鉴古代壁画中所呈现的蛋彩画技法进行平面创作。他那营造出宛如童话图像般梦幻氛围的绘画，与以废弃物合成而成的先锋物件雕塑作品截然不同，呈现出艺术家感性十足的平面创作。

向隐藏星云的接力问候，2023年，染料，莱赛尔纤维，丝线，145.5 × 112.1厘米 [图片由Gallery Chosun提供]

▲Shin Hyeonjeong个展“Lympha Lympha!” = 画廊朝鲜通过艺术家Shin Hyeonjeong的个展“Lympha Lympha!”，呈现以独特绘画语言构筑而成的、由染色织物变形与再组合的多样作品。

本次展览如同细微却顽强延续生命的透明淋巴一般，是在物质与身体之间灵活游弋的艺术家绘画表皮所奏响的色彩盛宴。艺术家以绘画构成要素中的表面与支撑体为对象，不断进行解构与延展，累积出属于自己的绘画语言，尤其是以通过冥想与瑜伽修行所获得的体验为基础，专注于整合身与心、自然与人工、客体与主体等二元世界的内在专注。

在仍然暴露于难以预测的外部环境、面临人类局限的当下，艺术家以放下自我、允许变化的扩展主体身份来探索绘画。展览以“Lympha Lympha!”这一富有节奏感的口号，承载着在无“固定状态”下不断流动与变化的水之生命力所媒介的、相互作用的物质结合与碰撞。“Lympha”是意为“水”的拉丁语词汇，也是紧密连接我们身体路径的“淋巴（Lymph）”一词的词源。

在抵抗尽头抵达的透明性，2022年，丙烯、染料、脱色棉、丝绸、人造丝、栀子、墨、桑葚、蓝莓、旗杆，可变尺寸 [图片由Gallery Chosun提供]

将物质与非物质、人类与非人类、生物与非生物、自然与非自然加以区分的二元边界，实际上在各自所处条件的“脆弱性”面前才真正实现平等。艺术家提出，将绘画表面视为与我们一样直面并包容人生课题的、彼此不同的对象。这是将绘画从隶属于艺术坚固性的权威中解放出来，使其与世界沟通、在相互关系中呼吸，从而为了其自身的战栗而取得的成果。艺术家细致观察生活中易于接触到的桑叶、丙烯、漂白剂（脱色作用）等染料与水相遇时生成的纹样与痕迹，并将其转译到表面之上。他从这些染料渗入身体、与细胞反应、发生变形再度排出的现象中获得灵感，作为“使用者”放下控制之手，让染料在遇水后依其自身属性在织物上自然涌现。

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将此命名为“交托之时”的艺术家，放下主体位置，坚持一种等待物质自我运作、相互关联并自我组织的客体导向态度。他还通过将我们日常穿脱的亚麻、丝绸、天丝等多种布料进行染色，并悬挂在不锈钢支撑架上，将绘画与日常空间相连接。艺术家在作为创作主体的身体与作为客体的态度之间自由往返，致力于扩展为自然与人工、人类与物质、艺术与日常共生的包容性（inclusive）绘画，并进一步发展为思考抽象绘画与世界相遇之处“多样性”的思辨性（thinking）绘画。展览自本月23日起持续至2024年1月17日，地点为首尔钟路区昭格洞画廊朝鲜。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。