“褶皱向何处延伸”展至明年3月10日
9个团队·22位艺术家的创作合作
“通常由美术馆主导选择艺术家的权力被放下，通过各类人群的共同参与，将美术馆设想为一个连接的空间。”
迎来开馆50周年的韩国文化艺术委员会阿尔科美术馆，正在举办纪念展“褶皱将向何处延展”，展期至明年3月10日。此前7日，在首尔钟路区大学路阿尔科美术馆举行的记者座谈会上，本次展览的策划人、策展人 Cha Seungju 表示：“从美术馆的现在是各种接点的轨迹与路径的产物这一点出发，探索美术馆的未来将由怎样的接点描绘而成，并据此策划了本次展览”，如此说明了策展意图。
与一般“纪念开馆若干周年”的展览不同，阿尔科美术馆毫不吝惜地将空间让渡给艺术主体的交流与沟通，通过本次展览宣示其作为“共同成长的展场”的定位。馆长 Lim Geunhye 强调，本次纪念展的策划意图在于：“再次确认阿尔科美术馆作为一个多元艺术主体交流、沟通并共同成长的场所所发挥的功能，以及今后的指向。”
展览由9个团队、22位艺术家参与组成，各团队由具有不同关系性的艺术家构成。向曾参与过以往展览的艺术家征询希望与之交流的其他世代艺术家推荐名单，再据此遴选参展艺术家组队。由此形成了包括 Seo Yongsun·Kim Minwoo·Yeo Songju，Shin Hakcheol·Kim Gira，Park Kiwon·Lee Jinhyung，Lee Yongbaek·Jin Kijong，Jeong Jeongyeop·Jang Pa，Jo Sukjin·Lee Heejun，Choi Jinwook·Park Yumi，Chae Useung·Choi Suryeon，Hong Myungseop·Kim Heera 在内的9个不同团队，携新作在内的约200件作品（含档案资料）与观众见面。
被推荐的艺术家中，80%以上是首次在阿尔科美术馆展出。本次展览不仅邀请了当代艺术家，还将一同呈现已故艺术家 Gong Seonghun、Kim Chaseop、Jo Seongmuk 在美术馆展览史上留下重要业绩的遗作及未发表作品。
以承载韩国近现代史与民众悲欢的绘画创作而闻名的艺术家 Shin Hakcheol，与艺术家 Kim Gira 从韩国社会中多样的共同体、政治、意识形态、群体、伤痕与代际冲突等概念出发，探究个人与集体的欲望和现象发生变质的节点。Shin 通过大型作品《日本关东大地震朝鲜人大屠杀》，描绘了1923年在日本军主导下发生的朝鲜人大屠杀的大型绘画创作；Kim 则以此为致敬对象，公开一部新的视频作品，让观众能够更为深入地思考共享时代精神的人类苦痛。
在表现主义绘画谱系中持续展开独创绘画事业的艺术家 Seo Yongsun，将展出其近期关于“岩泰岛佃农争议”的素描创作。通过与艺术家 Yeo Songju、Kim Minwoo 的合作，Seo 展出在既有创作形式基础上加以扩展的装置及媒体作品。对声音作出反应的媒介空间，以及关于实体的造型实验性创作，通过实体与物之间的关系，将曾作为表现主题与对象的人体形象以更为动态的方式呈现出来。
媒体艺术家 Lee Yongbaek 与长期保持缘分的艺术家 Jin Kijong 进行交流，以共同的思考为基础，尝试将各自独立的创作整合为一体。以作品《错误符号：门户》为核心的创作，被呈现为关于地球末日论式危机的叙事。观众将通过错误信息确认：眼前平凡的风景原来皆是虚拟世界的幻象。现实与虚拟中往返于夜海与蓝屏画面的微缩景观布景，其富有戏剧性的场面调度，向观众抛出“人类的未来正朝向什么，又将何去何从”的提问。
分别在美国与韩国开展活动的艺术家 Jo Sukjin 与 Lee Heejun，在本次展览中以“抽象”这一语言为基础，在作品诞生的时代背景与城市风景之中，以不同的时间差展开相互交流。Jo 收集那些随着时间推移，人与建筑相互作用而形成独特审美特质的空间，或人们已不再关注的材料、废弃的木材与家具等，将其积累的痕迹加以保留，在其中寻找美感与生命力并化为作品。Lee 则在细致观察与想象 Jo 的创作之后，以由此获得的感知为基础，推出新作。这是一种以城市的过去与现在，以及其表里为装置与绘画的支撑体，以抽象的方法论尝试连接彼此创作的新尝试。
一直以来善于利用身边易见的日常素材，改变人们对空间的感知与经验方式的艺术家 Park Kiwon，在展览中将展出其近期的家具创作；同时，作为对彼此创作方式进行方法论交换与对话的结果，Park 与 Lee 各自创作三幅绘画并将其拼接，呈现一件相互致敬的作品。
艺术家 Jeong Jeongyeop 在与艺术家 Jang Pa 交流的过程中，关注彼此互动所发散出的能量，聚焦于不同世代之间和合与冲突的节点。在这一过程中，Jang 的作品中出现的女性神话意象与人类以外生命的群舞，与女性神灵相互交织的侧面，被 Jeong 以飞蛾加以形象化，仿佛将这些存在化为在展场中游走的生命体。
长期以师生关系结缘的艺术家 Choi Jinwook 与艺术家 Park Yumi，在本次展览中围绕 Park 的“女渔夫”主题，通过 Choi 的绘画媒介发展出一种共享问题意识的方式。这既是 Choi 欣然渗入或潜入 Park 主题世界的一种创作性注释，也是对其发出的回应。
艺术家 Chae Useung 与 Choi Suryeon 因对彼此创作态度的好奇而决定展开交流。在本次展览中，两人以图像与文本的混用方式，以及对民间信仰或某一社会的神话性图像的共同兴趣为基础，观察彼此作品在同一空间中如何相互渗透与回应，并将这一过程如实呈现给观众。
Lim Geunhye Arko美术馆馆长7日下午在首尔钟路区东崇洞Arko美术馆举行的Arko美术馆建馆50周年纪念展“褶皱通向何处”开幕纪念记者座谈会上致辞。 图片由联合新闻提供
View original image阿尔科美术馆于1974年在钟路区贯勋洞开馆，1979年迁至东崇洞至今。经过最初十余年以租馆展览为主的运营时期，自1990年代后期开始间歇性推进自办策划展。此后更名为马罗尼埃美术馆（2002年）、阿尔科美术馆（2005年），正式确立为以自办策划展为中心的美术馆。
展名“褶皱将向何处延展”取自德勒兹著作《褶皱：莱布尼茨与巴洛克》中的一句话。馆长 Lim 表示：“我们希望将作为思维体系的‘褶皱’所具有的过去与未来的接点、因多种痕迹与接触契机而生成的多样体属性，融入本次展览之中。通过这一点，考察美术馆的现在是各种接点的轨迹与路径的结果，并以‘美术馆的未来将由怎样的接点描绘而成？’这一思考为出发点走近观众。”
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