▲绘画家 Ayako Rokkaku 特别展“做梦的手” = 展览企划公司 씨씨오씨将在首尔艺术殿堂韩瑟美术馆举办“绘画家 Ayako Rokkaku，做梦的手”特别展。本次展览包括 Ayako Rokkaku 的早期原作、大型装置等在内，将荷兰 Delrave 家族收藏的约130余件原作作品集中呈现，是在韩国举办的规模最大的个人展。
Ayako Rokkaku 是出生于日本千叶县的艺术家，以不打草稿、直接用手蘸取丙烯颜料即兴作画的独创性“指画”方式广为人知。她未接受过正式的美术教育，据悉在20岁时为了寻找比语言更进一步的表达方式而开始绘画。她活跃于东京、柏林、波尔图、阿姆斯特丹等世界各地，是受到 MZ 世代收藏家关注的艺术家，曾在2022年第52届日本 SBI 拍卖会上以16亿韩元刷新个人最高成交价。自从参加由村上隆的 Kaikai Kiki 于2006年主办的 GEISAI 艺术博览会后，她开始受到瞩目，被视为继奈良美智、草间弥生之后的日本新一代艺术家。
本次展览将展出 Delrave 家族自2006年开始收藏的早期作品、大型装置等共130余件作品。从她在东京公园里在纸板上作画时期的早期作品，到她将工作室迁往荷兰阿姆斯特丹后，风格转向抽象的3米以上大型作品三件，以及高1.6米的大型装置作品《与两只幽灵兔在一起的雕塑（Sculpture with two ghost rabbits，2011年作）》等，均将亮相。直径2米圆形画布上的作品《无题（Untitled，2020年作）》描绘了仿佛躺在春日花田中的少女形象，画面充满唤起温暖春意的色彩。这些作品都是在艺术市场上难得一见的稀有之作，格外引人关注。
由130余件作品构成的六个章节展厅中，观众一进入即可先看到讲述 Ayako Rokkaku 从日本前往荷兰故事的沙画动画。随后，在照片墙上可以看到自学绘画的艺术家与艺术总监 Nico Delrave 相遇的过程。序章结束后，在第一章节“赤足的小女孩”中，将呈现艺术家刚开始绘画时在东京公园创作的早期作品。第二章节“做梦的手指”中，则可以欣赏到艺术家的代表作。包括画布在内，她还使用纸板、T恤、塑料薄膜、盘子等日常可见的多种材质进行创作，从26厘米的小尺幅到高达1.6米的大型作品，展出尺寸多样的作品。第三章节“通往更广阔的世界”展出的是艺术家离开东京、在梵高与伦勃朗之城阿姆斯特丹开启新生活后，倾注对艺术的热情而创作的原作。虽然身材娇小，却偏爱绘制大尺幅作品的她，此次将展出三件高达3米的大型原作，并将阿姆斯特丹工作室以打卡空间的形式再现，增添观展乐趣。
接下来的“我的朋友们”章节由《About Us》系列作品构成。《About Us》是艺术家与东京音乐厂牌 contrarede 合作制作的动画片片名。作品讲述了连接过去与未来时间的少女故事，其中登场了带有艺术家自传性色彩的角色，时长18分钟的视频将在媒体室放映。推开与位于阿姆斯特丹的 Delrave 画廊一模一样的门，即可进入“Delrave 家族”章节。这里设有可以让人感受到 Delrave 家族与 Ayako Rokkaku 数十年友情的照片墙，还能看到艺术家以亲切视角描绘 Delrave 家族的肖像画。第六章节“春之开端”则展出在2021年至2022年间创作的最新作品，与观众见面。展览将持续至明年3月24日，地点为首尔瑞草区艺术殿堂韩瑟美术馆。
▲Park Sunjeong 个人展“绸花盛开” = Gallery DOS 将举办艺术家 Park Sunjeong 的个人展“绸花盛开”。在她的创作中，经常出现人物与花朵等象征生命有限性的存在。观众通过这些对象感受时间性，同时得以眺望被凝练的时间与全新的世界。当观众与作品中的对象相遇之时，会感到一阵静谧的回响，从而意识到自身的存在，在那一刻体验到原本不可见的“时间”这一幻象世界。
本次展览中呈现的《神话》系列，将绽放的花朵与如同释放其中蕴藏能量般，在花瓣间长长伸展的手臂与双腿等人体局部一同表现出来，营造出仿佛优雅而轻快的芭蕾舞者动作般的动感与梦幻氛围。作品中的对象将内心积蓄的情感宣泄而出，最终绽开花苞，将喷薄而出的能量再次向画面之外迸射。由此，观众开始与之同频呼吸，静止的画面也在不知不觉间呈现出充满活力的运动感，动作的力量与情感的触感不断被推向高潮。
在《她》系列中，艺术家受朝鲜后期画家申润福的《美人图》启发而开启创作，呈现出将传统元素与现代感相结合的愉悦东方画。通过在时间流逝中持续探索与研究生命与人这一过程，艺术家在过去与现在的交错中浸入作品对象的生命，传达出关于超越时空的直观之美所具有力量的平静而有力的信息。《人格面具》系列则提供了一种思考超越人类身份、进一步探讨人际关系与态度的方式。
作为对人类多层次关系性与态度的表现，艺术家利用薄而柔弱的绸缎这一材料特性，在同一画面上实现多层透明叠加的层次。克制的人物描绘自然、舒缓，将净化后的情感平静地呈现出来，仿佛还能感受到某种对生活的坚决意志。精细调和并层层叠加的色彩表现，在细微变化中穿梭于时间的不同维度，使观者不由得反观各自的人生。
艺术家表示，“我用绘画来积累关于时间的记忆”，通过回忆并感知逝去的时光，在画面中塑造出坚实的生命形象。在本次展览中，她以退一步的视角审视顺应流逝时间而活着的自我，呈现出寻找人生答案的时刻。展览将持续至本月12日，地点为首尔钟路区三清路 Gallery DOS。
▲Kim Euljiro 个人展“移栽” = 展览空间 Re-Flat 正在举办 Kim Euljiro 个人展“移栽”。艺术家一直以对植物的兴趣为基础，推出多种3D图形作品，本次展览则以室内植物与3D图形的消费方式之间的相似性为重点，展出数字植物影像以及由此衍生的摄影作品。
本次展览的代表作影像《Potting》中登场了4种数字植物。通过此作，艺术家一方面让我们重新思考，如同为了“好看”而连遗传性状都被编辑过的室内植物那样，经由媒介分享的图形作品为何总是光滑、看上去“完美”，这究竟是否自然；另一方面也促使我们重新审视3D图形本身的属性。进而，她在《Soilmixing》影像中如实保留了在3D图形创作过程中通常会被删去的故障（glitch），再次明确提出上述疑问。
同时，通过从《Potting》影像中衍生出的摄影系列《Harvesting perspective》，以及将影像序列以连续图像方式输出的《Sequence》等作品，观众也能大致把握艺术家的创作方式与过程。本次展览是艺术家首次线下个人展，为观众提供了一个机会，去想象那些因被我们的视觉欲望所遮蔽而未曾被充分讨论的对象背后的故事。
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