[声音经济] 细微差异决定品质高下…内容的完成在于“声音”
在各类内容中,声音赋予作品真实感和沉浸感。因此,声音不仅在电影中重要,在音乐、游戏等几乎所有内容中,都是决定品质的关键要素。国内音源平台、游戏公司、在线视频平台等内容行业之所以在打造沉浸式声音上投入巨额成本和时间,也是出于这一原因。
国内音源平台以空间音频技术“放手一搏”
若要选出对声音最为敏感的行业,当属音源平台行业。近期,随着YouTube Music加速抢占市场,国内音源平台行业的紧张感不断升温。上月有统计显示,YouTube Music的月活跃用户数(MAU)已超过国内第一大平台Melon,甚至引发了本土平台陷入危机的舆论。
在此背景下,业界被要求通过服务的“质变”来突围。国内平台拿出的武器是沉浸式音频技术“Dolby Atmos”。Dolby Atmos是由Dolby Laboratories开发的基于对象的三维环绕音频技术。该技术突破了以往仅能从左右声道发声的局限,可以从前后左右乃至头顶等各个方向自由呈现声音,让人体验到宛如音乐包裹全身的空间音效。比如在收听采用Dolby Atmos音频技术制作的BTS音乐时,听众可以根据成员的舞蹈动线感受到声音在空间中移动。
Genie Music近期与Dolby Laboratories合作,在其音源平台服务中实现了Dolby Atmos环境。其用意在于提升音乐本身的价值,并为用户提供“鲜活”的音乐欣赏体验。
空间音频技术在国内作曲市场也呈现出普及趋势。不仅是BTS,已经有大量K-POP音乐采用Dolby Atmos空间音频制作。为此,Genie Music专门设立了“Dolby Atmos馆”,将从制作阶段起就应用Dolby Atmos技术的音源集中在一起供用户收听。用户可以一次性欣赏到全球各地艺人利用Dolby Atmos技术,以顶级音效与人声制作的高端音源。
Melon同样自去年起提供“Dolby Atmos Music”服务。在Melon应用程序内开设了Dolby Atmos专属频道,并提供可欣赏Dolby Atmos音源的播放列表。
制作武器并录制打击声……进一步提升沉浸感
在游戏中,声音同样是不可或缺的要素。NCSoft早在2010年就设立了声音中心,专门制作游戏音乐,并配备了Dolby Atmos系统和40余间隔音室,还设有制作游戏音效的工作室。在这里,会将游戏中登场的武器实物化后录制声音。比如,为了制作更加逼真的打击音效,会录制用刀敲击铠甲时发出的声音。Pearl Abyss在去年搬入新总部时也大幅强化了音频设施,建有由作曲师工作室、配音室等构成的音频室以及拟音工作室。拟音工作是利用多种工具录制真实声音,主要应用于商业电影制作。
声音还能增强玩家对游戏世界观的沉浸感。它既能提升特定时代或地点的真实感,又能凸显游戏的类型氛围。Pearl Abyss的代表作《黑色沙漠》会根据玩家冒险的不同大陆提供不同的背景音乐。为此,公司与德国魏玛国立管弦乐团、哈雷国立管弦乐团、捷克电影管弦乐团、匈牙利配乐管弦乐团等多家乐团合作。以朝鲜为灵感打造的大陆“晨曦之国”则在引入国乐的同时,融合了管弦乐与合成器等元素。声音本身有时也会成为一种游戏要素。NCSoft在大型多人在线角色扮演游戏(Massively Multiplayer Online Role-Playing Game,MMORPG)《Lineage W》中,为每个角色设计了不同的受击音效,让玩家在战斗中能感受到各自独特的打击感。玩家也可以仅凭声音来判断战况。在玩家间对战(Player versus Player,PvP)开始时,会响起专属音乐,营造截然不同的氛围;随着击杀敌人的次数增加,为了表现愈发紧张的情绪,音乐的节奏也会随之加快。
游戏音乐的作用已不再局限于提升玩家沉浸感,而是发展成一种独立的文化内容。游戏公司积极通过发行音源、举办演出等方式拓展外延。Nexon本月5日在世宗文化会馆大剧场举办了二次元游戏《Blue Archive》的首场独立管弦乐演出,以管弦乐方式演绎游戏中的代表曲目,吸引了5000余名观众。今年6月,还在艺术殿堂为纪念网络角色扮演游戏(Role-Playing Game,RPG)《TalesWeaver》上线20周年举办了管弦乐演出。该演出原计划于4月举办一场,但因2000多个座位全部售罄,又追加了安可演出。Riot Games则通过利用《League of Legends》(LoL)角色打造的虚拟女团“K/DA”持续发行专辑。该团体于2018年推出的出道专辑在全球市场广受欢迎,曾登顶iTunes K-POP榜单第1名、流行音乐榜单第2名。粉丝们会模仿其舞蹈并上传视频,形成了互动性内容。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。