[画廊漫步]穿越声音的“旅行”…Tarek Atoui个展

by Kim Heeyun

Published 03 Nov.2023 10:37(KST)

自3日起首尔小格洞 Art Sonje Center
通过乐器匠与陶器匠合作探究传统乐器与器物

“所有声音都可能根据使用方式和工作方式，成为音乐、能量来源，或被操控情感的源泉。在此之外，我希望声音无论以何种方式，都能被客观化。”

在过去20年间，黎巴嫩出身的艺术家 Tarek Atoui 通过电子音乐、现场演出与雕塑装置等多种类型元素的全新组合，一直在呈现实验性声音。本次他在韩国的首次个展《Tarek Atoui：The Rain》自本月3日起在首尔苕溪洞的 Art Sonje Center 举办。

正如从展览标题《The Rain》可以推测的那样，本次展览聚焦四大元素（水、火、土、空气）中的“水”，由艺术家所实现的多种水之声音成为主角。

艺术家在2019年为调研访问韩国之后，与全罗北道无形文化财第12号乐器匠 Seo Inseok、陶器匠 Jeong Huichang、青年陶艺家 Kang Jihyang 等韩国匠人合作，在过去5年中持续探索与研究“韩国声音”与自身造型语言的结合成果，并在本次展览中予以呈现。

展厅二层展出了40余件将韩国大鼓、长鼓、小锣等传统打击乐器解构后重新诠释而成的“乐器”。在被拆解的鼓上，艺术家以纸张、橡胶、陶瓷板替代原本分离出来的鼓皮，这些新乐器向观众发出前所未有的陌生声响。

旋转的树枝刮擦陶瓷制成的鼓面，声音粗砺却又按一定间隔逐渐沉淀为稳定的节奏。装有陶器物件的鼓槌则发出与传统木制鼓槌截然不同的有力声音。

作为作曲家与声音表演者，艺术家通过多样实践持续深入研究多层次、开放且充满动感的声音与乐器。他以探索全新制作方式的大型合作表演而闻名，在韩国的首次个展中，他通过对韩国传统打击乐器的再诠释，重新界定“乐器”的概念，并以韩国传统音乐及其内含哲学为灵感，多样呈现出全新的声音。

此前，他在第14届光州双年展开幕式上，以多种重新诠释韩国传统乐器的物件，呈现了《雨之序曲 (Prelude to Rain)》(2023)，完成了一场独特而实验性的舞台演出。

Tarek Atoui 的这一系列尝试，重新改变了观众对声音在视觉、触觉与听觉层面的认知。同时，在对乐器制作历史的考察、探索与创新实践之上，他还向观众发问：我们对声音要素的体验，是如何塑造我们对这个世界的认知的。

艺术家 Tarek Atoui 在安装完其作品《The Reverse Collection》后进行演奏的场景。泰特现代美术馆提供 ⓒTheyry Bal

展厅一层还设置了观众可亲自演奏乐器的空间。观众可以触摸、摇动艺术家所挑选的各种物件，享受属于自己的演奏。Art Sonje Center 还补充称，将为儿童举办工作坊式表演。

坦言自己喜欢“身体、声音与乐器融为一体的瞬间”的艺术家，就本次展览表示：“这将是一场在多种创意实验中，通过日常物件获得全新发现的体验，同时借助多种工具探索全新聆听方式的机会。”

展览将持续至明年1月21日，需购票入场。

本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。